Festival de Poesía de Bolivia

"Toda escritura es en gran medida la grafía de la vida"

2011-04-12T07:01:00.000-07:00

Entrevista publicada en el periódico La Razón.

Arturo Carrera. La segunda versión del Festival Internacional de Poesía, que se realizó en La Paz, Oruro y Cochabamba del 14 al 20 de marzo, tuvo entre sus invitados al poeta argentino Arturo Carrera (1948). Autor de una extensa obra (una veintena de libros de poesía, traducciones y ensayos), el poeta se refiere a algunos de los elementos de su poesía: el juego entre lo cotidiano y lo extraño, la relación entre la vida y la escritura y los íntimos lazos entre la poesía propia y la de los otros.

- Comencemos hablando de su obra. Uno de sus libros más celebrados es Arturo y yo. Desde el título parecería que hay un registro volcado hacia lo autobiográfico...

- Toda escritura en gran medida es la grafía de la vida. A lo largo de toda mi obra aparece este registro: el acento puesto en lo cotidiano, pero lo cotidiano perdiéndose en lo extraño. En Arturo y yo, más que una entrada a la biografía hay una entrada a un trabajo del texto diferente, a una propuesta de escritura más coloquial quizás, pero al mismo tiempo que rescata aspectos de la tradición poética argentina, como la poesía de Baldomero Fernández Moreno. Y al humor, que juega con la duplicidad del poeta y el personaje, con un poquito de desdén hacia esa poesía tan alta que empieza a concretizarse en algo que yo llamé metáfora descendente: en lugar de elevarse al cuadrado como ocurre en el barroco o el neobarroco, la metáfora se saca los coturnos y se pone a otro nivel.

- Al leer La banda oscura de Alejandro, tuve la impresión de que el tema es sólo un dispositivo, un disparador, que da lugar a una exploración de largo aliento, a un buceo de fondo…

- Eso es, precisamente, mi escritura. A partir de pequeños núcleos de sentido voy explorando, metiéndome cada vez más. Freud decía que es la pulsión de querer saber más, cada vez más. Pero también Freud se preguntaba: ¿Querer saber qué? Se trata de avanzar hacia lo más esencial, hacia el seno materno. En mi poesía hay algo de eso. Lo que uno busca es el origen, el primer momento, cuando la palabra no era un concepto, cuando la voz era un gemido. Pero es una búsqueda que no tiene un resultado definitivo. Uno no sabe si va a encontrar algo, pero sigue buscando… En La banda oscura de Alejandro hice un descubrimiento astronómico. Es la banda oscura que existe entre el arcoiris primario y el arcoiris secundario. Cuando miramos el arcoiris pensamos que hay dos arcoiris. Es que uno es la inversión del otro. En ese juego, que también es simbólico, traté de gestar todo el libro. Así voy buscando siempre cosas que me producen una emoción estética muy grande y luego las transformo, las ligo con la propia vida. En ese sentido puede decirse que mis poemas son autobiográficos.

- En su poesía hay temas que no responden a la idea tradicional de la poesía. Son, en el sentido estricto de la palabra, temas excéntricos, es decir que no están en el centro…

-Esa excentricidad hace que uno se vuelque más hacia las formas que hacia los sentidos, que son, como ya lo decía, cotidianos, pero que alcanzan su camino en la extrañeza. Además, desde la infancia hasta el presente uno está ligado a ciertos rostros, a ciertas personas… La poesía está ahí, en esos desplazamientos, en esa comunicación. Hay un poema de Yeats que dice: No me juzguen solamente por lo que yo soy sino con relación a estos rostros que les muestro, mi gloria está ahí, en lo que fueron ellos. Yo creo que uno es lo que leyó, lo que amó…

-Esa idea de ser los otros hace pensar en la traducción, otra de sus ocupaciones.

- Yo considero que la traducción es querer ser como es el otro, aún más: la traducción es querer ser el otro. En ese movimiento uno descubre su propia vida, incluso su propia poesía. Yo empecé a traducir lo que amaba, lo que más me emocionaba. Así fui a encontrar, por ejemplo, la poética de Yves Bonnefoy. Traduje una buena parte de su obra.

- Qué le atrajo de la poesía de Bonnefoy.

- Es misterioso. Es uno de los poetas que se ha apartado de ese mundo fácil de ciertas estéticas. Por ejemplo, podía haber pertenecido al movimiento surrealista y fue un excéntrico a ese movimiento. Trabajó mirando mucho otras actividades, como la pintura y la arquitectura, y de todo ello hizo reflexiones que entran en su poesía. Y también fue traductor. Es el gran traductor de Shakespeare al francés. Sobre todo es un gran poeta. Pero también tengo mis otros poetas: Umberto Saba, Lezama Lima, César Vallejo. Vallejo fue el primer poeta que amé profundamente, sobre todo del mundo de Trilce. Finalmente, uno está hecho de todas esas figuras que amó.

- Por lo dicho no resulta claro por qué su obra ha sido asociada al neobarroco

- Yo escribí dos libros, La partera canta y Mi padre, que tenían una estructura que podía ser tomada como un exceso, como una abundancia metafórica. Y eso fue tomado por algunos poetas, como Néstor Perlongher y Severo Sarduy, como neobarroco. Yo creo que son nominaciones, momentos de la historia, que yo no desdeño, pero yo podría decir que soy un neobarroco de la simplicidad, o que amo la concisión de lo extenso (risas). Lo que ocurrió con el neobarroco es que fue un movimiento que no tenía una definición precisa. Y eso me parece que lo enriqueció. En un libro sobre el mundo neobarroco de Omar Calabrese aparecen dos elementos fundantes: el detalle y el fragmento. En la literatura neobarroca lo que abunda es el detalle. Mientras que en lo mío existe más bien lo fractal, lo fragmentario. Pero lo fragmentario está unido por debajo a su referente. Es un fragmento, pero no desligado de un bloque de sentido. Yo trabajo así. Temáticamente hay un registro coherente, pero en la forma abunda lo fragmentario.

Rubén Vargas.

Felipe García Quintero: "La poesía boliviana es buena, pero poco conocida"

2011-04-12T06:56:00.000-07:00

Nota publicada en el periódico La Prensa.

Obras: El poeta publicará cinco libros en La Paz que están siendo coordinados con la editorial Plural.

En su tercer día, el Festival Internacional de Poesía que se desarrolla en el Espacio I. Patiño contó con la presencia del poeta colombiano Felipe García Quintero, ganador del Premio de Poesía Pablo Neruda, quien ofreció un taller para crear un espacio entre el conocimiento y el diálogo de la poesía boliviana y la internacional. En una entrevista concedida a La Prensa, conceptualizó a la poesía boliviana como de muy buen nivel, pero poco conocida en el ámbito internacional.

“Me parece injusto habiendo tantos escritores como Óscar Cerruto, Pedro Shimose, Jaime Saenz, Benjamín Chávez y Mónica Velásquez, nombres que vale la pena que se conozcan afuera”.

Para García, la poesía boliviana es un arte que tiene mucho potencial, es parte de una red de bienestar literario que promete mucho. Sin embargo, “ésta se encuentra en una etapa complicada por lo poco que se cultiva”.

FESTIVAL. El escritor colombiano afirmó que este evento internacional se realiza con el objetivo de promover y formar un hábito de lectura cualificado para llevar un proyecto de creación propia de parte de los participantes. “El festival es un espacio de fundamentación para la escritura poética, es importante construir y fomentar en este arte a personas que tienen ese talento y proyectar las letras nacionales en un ámbito más amplio. También pretende estimular en los participantes la escritura, pero también formas más desarrolladas de lectura de textos poéticos”.

El premio de poesía Pablo Neruda reflexiona sobre el arte y la vida cotidiana, que forman una relación singular ya sea por el contenido o la forma. La poesía dice: “Posee una evolución a través de su historia y el hábito debido a que las nuevas formas de comunicación, junto a las Nuevas Tecnologías de Información, cambiaron sustantivamente la forma de relacionarnos, sobre todo en la literatura, porque se han hallado nuevos soportes y modalidades de comunicación”.

ARTE QUE NO VENDE. En referencia a la relevancia y evolución de la poesía en el medio actual, García aseguró que nunca entró al ámbito comercial.

“La escritura poética nunca fue competitiva, porque no es un género que haya sido atendido como otros. Además, es un arte que no vende, el único lugar donde se busca los escritos es en los certámenes literarios, en los que sólo reconocen el trabajo del autor. Si bien los premios que se otorgan son limitados, no deja de ser un estímulo para los escritores que dedican su vida a las letras”.

También considera que, a diferencia de años anteriores, la poesía sufre una variación en cuanto a diversidad temática y expositiva. “La poesía ya no está sola, es más compleja porque está rodeada de nuevas artes literarias”.

Mariela Laura/Carlos Marín

Y más fotos del II Festival!!

2011-04-03T17:56:00.000-07:00

Todos los poetas del Festival

Esther Ramón (España) y Vilma Tapia (Bolivia)

Felipe García Quintero (Colombia)

Arturo Carrera (Argentina)

La poeta boliviana Noelia Arancibia

Público y poetas del Festival

Marcia Mogro (Bolivia) y Felipe García Quintero (Colombia)

Algunos poetas del Festival

María Soledad Quiroga (Bolivia)

Carmen Berenguer (Chile)

Vilma Tapia (Bolivia) y Humberto Quino (Bolivia)

Vadik Barrón (Bolivia)

Mariana Ruiz (Bolivia)

Más fotos del Festival 2011!!

2011-04-03T17:21:00.000-07:00

Marcía Mogro (Bolivia)

El director del Festival Benjamín Chávez y Esther Ramón (España)

María Soledad Quiroga (Bolivia), Arturo Carrera (Argentina) y Esther Ramón (España)

La poeta Silvia Guerra (Uruguay) en una entrevista

Arturo Carrera (Argentina)

El director del Festival Benjamín Chávez

Tertulia después de una de las actividades del Festival

La joven poeta boliviana Mille Torrico (Cochabamba)

Felipe García Quintero (Colombia)

La poeta boliviana Carolina Hoz de Vila

La poeta boliviana Mónica Velásquez

Vilma Tapia (Bolivia) y Esther Ramón( España)

Esther Ramón (España)

Carmen Berenguer (Chile)

Hasta el próximo año....

2011-03-20T11:57:00.000-07:00

La experiencia ha sido, como el año pasado, inolvidable. Las actividades del Festival en La Paz, Cochabamba y Oruro lograron convocar a muchísima gente, entre ellos poetas y escritores bolivianos que compartieron con los invitados internacionales. Acá, compartimos con ustedes algunas de las imágenes que nos dejó el Festival Internacional de Poesía Bolivia 2011.

Felipe García Quintero (Colombia) y Arturo Carrera (Argentina)

La poeta boliviana María Soledad Quiroga con Benjamín Chávez, director del Festival

Esther Ramón (España) y Silvia Guerra (Uruguay)

Esther Ramón habló en representación de los poetas invitados, en la inauguración del Festival

Benjamín Chávez junto a Elizabeth Salguero, Ministra de Culturas

Arturo Carrera (Argentina)

Carmen Berenguer (Chile) y Marcia Mogro (Bolivia)

María Soledad Quiroga compartirá su poesía en La Paz y Oruro

2011-03-13T12:31:00.000-07:00

María Soledad Quiroga Trigo. Bolivia. Ha publicado los libros de poesía Ciudad blanca (1993), Maquinaria mínima (1995), Recuento del agua (1995), Casa amarilla (1998) y Los muros del claustro (2004), y el libro de relatos Islas Reunión (2006). Su obra ha aparecido en diversas antologías, entre ellas: Escritoras de América del Sur (1996), El aliento en las hojas. Otras voces en la poesía boliviana (1998), Revista Prometeo del Festival Internacional de Poesía de Medellín (2006). Es licenciada en Sociología por la Universidad Nacional Autónoma de México y ha realizado estudios de Literatura en la Universidad Mayor de San Andrés de La Paz.

Participará de las actividades del Festival en La Paz y Oruro.

El deseo

El deseo es como un árbol
copioso
abierto y verde
húmedo en la profundidad
morado
oscureciendo el territorio de los besos.
Una elipsis incolora
vibrante y quebradiza
en la orfandad de los impulsos.
Un árbol crecido a dentelladas
erizado en el hambre
cubierto de pétalos filudos
florecido
en la límpida altura
enraizado en la atmósfera pura del grito
abigarrado y desnudo
solo en el cielo amplio
vacío y encabritado
caracoleando en las aguas turbias
del clarísimo relámpago.
Cometa desgarrado
volumen de sal ardiente
cuerpo celeste
extraviado
agitado por la muerte que no es muerte
fugitivo prisionero
del instante.

Links sobre María Soledad Quiroga:

"La literatura es siempre invento". Entrevista en Arbor K.

"Panorama y entretejido de la poesía boliviana contemporánea" de Mónica Velásquez.

Carmen Berenguer: "El ciberespacio ha desplazado al libro"

2011-03-13T12:11:00.000-07:00

Reproducimos una entrevista a la poeta chilena Carmen Berenguer, publicada en Los Tiempos de Cochabamba.

Carmen Berenguer, poeta y cronista (Santiago, 1946) es una de las principales figuras de la poesía chilena actual y una de las ocho invitadas al II Festival Internacional de Poesía que este año incluye a Cochabamba y se realiza este mes.

Berenguer ha asumido una voz femenina firme y de necesaria ruptura, especialmente con la publicación de su poemario Bobby Sands desfallece en el muro (1983), en el contexto del régimen militar. En marzo de 2008 le fue otorgado el Premio Iberoamericano Pablo Neruda (el mayor premio otorgado por el Gobierno de Chile a un poeta iberoamericano).

A propósito de su llegada, reproducimos una entrevista publicada por el Ministerio de Educación de Chile.

¿Cómo piensas que ven los jóvenes a la poesía hoy?

Carmen Berenguer (CB): Hoy hay más oferta en el mercado cultural para la gente joven: la televisión, el mundo del ciber espacio. Toda una bisutería de objetos electrónicos ha desplazado la lectura y el libro como espacio de placer y conocimiento. Por lo demás, la poesía ha sido siempre más secular y elitista. Sin embargo, ha surgido toda una generación de laureles, que han escogido el género poesía como lugar y espacio que les permite mayor libertad de exploración verbal, visual y musical.

Según tu visión, ¿qué tiene la poesía que el resto de la literatura no tiene?

CB: Nacimos con el verso en la cabeza, como un clon, debido a que la poesía chilena ha sido dicha y leída desde que nacimos como nación. Toda una vida republicana ha sido escrita como canto y semblanza de lo nacional. Desde la crónica La Araucana de Alonso Ercilla hasta nuestros lustrosos días se le ha cantado a nuestro paisaje nacional. Es el género de la lengua, por ello su renovación formal es una constante. La poesía tiene una única misión: presentir la lengua de su tiempo.

¿Cómo actúa el humor en tu obra?

CB: Actúa por superposición a aquello redicho. Entonces, se forma una bisagra en la supuesta verdad de lo dicho. La comedia es la verdadera tragedia de la vida. Es un género que me importa mucho y que está incorporado en mi escritura. Le imprimo algo así como un humor melancólico. Aunque algunos me dicen que hay algo de Búster Keaton. Puede ser. El carnaval, las máscaras, producen humor.

Un crítico decía de Cantinflas que su oratoria dislocada se caía a un precipicio. Utilizaba esa metáfora para definir el uso por Cantinflas de una forma de simular el lenguaje que, en su ímpetu por usar la lengua de la razón (que también era un sinsentido), se precipitaba en un chorro verbal de tal magnitud que provocaba un derrumbe. Por otro lado, se llegó a pensar que ese palote anoréxico del Quijote era un grafo en la página blanca. La comedia de la novela de caballería, en síntesis, su tragedia final. El humor ha servido para desdramatizar la gravedad de los acontecimientos.

¿Cómo introducirías tu obra a los jóvenes lectores?

CB: Fui una muchacha que vivió un tiempo de muchas convulsiones en su tiempo. Una joven inconformista que no le gustaba cómo estaban las cosas y pensaba ayudar a remediarlas. Una chica vital y rebelde a quien no le gustaba estudiar, vibraba con los nuevos sonidos del rock, usaba jeans y leía a Sartre. Le gustaba escribir y soñaba que algún día sería escritora. Una mujer que se atrevió a escribir metáforas de la vida. Una escritora que hizo una obra que ha recreado su tiempo, utilizando todos los recursos disponibles en el lenguaje, por medio del graffiti, la visualidad, los ruidos de fondo. Mi poesía no dice nada. Ése es un rap.

¿Te parece pertinente leer tu obra en cuanto “literatura femenina”? ¿Qué implica esta óptica de lectura?

CB: Creo que al margen de su enunciado, poderoso sin duda, me ha permitido pensar a la mujer como sujeto femenino en un mundo patriarcal. No obstante, debe de leerse como literatura, con sus soportes, sus aciertos y desaciertos. De esa manera se corrige lo mismo que la ha atentado: su encierro. Leerla como un aporte más, para democratizar la literatura. Cada autor(a) recrea su tribu.

¿Qué obras recomendarías a jóvenes lectores?

CB: Obras recientes, que permitan que los jóvenes lean lo que la nueva generación está produciendo, como la antología Cantares: Nuevas voces de la poesía chilena (Lom, 2004), Prueba de sonido: Primeras historias del rock en Chile (2008) de David Ponce, Ciertos ruidos: nuevas tribus urbanas chilenas (2009) de Andrea Ocampo, El mundo de Sofía de Jostein Gaarder (Siruela, 1994-95), entre otros. Las Crónicas de Bob Dylan y biografías de escritores y músicos como John Lennon, Violeta Parra, Victor Jara o Los Prisioneros.

Para terminar, ¿cómo fue tu iniciación a la escritura?

La lectura a temprana edad, me llevó a desear escribir y comencé copiando, sin duda, el tono de lo que había escuchado y leído. Los 20 poemas de amor y una canción desesperada de Neruda fue como una revelación de un rockstar. Todos se sabían de memoria algún verso. Los poemas de Gabriela Mistral fueron otra melodía y los recitaba junto a unas amiguitas recitadoras. Más de algún trovador poetizó los poemas de Óscar Castro, en los años 60. Luego viajé a Estados Unidos y conocí poetas y escritores. Verlos en carne y hueso me indujo a comprar mi primera máquina de escribir. Así fui procesando información y lecturas más recomendadas. Ingresé a un taller en los años 80 y mi estímulo fue aún mayor. ¡Pero qué diablos! Me gustaba escribir y sentía una enorme curiosidad por los escritores.

Carmen Berenguer. Ha publicado los siguientes libros de poesía y ensayo: Bobby Sands desfallece en el muro (1983), Huellas de siglo (1986), A media asta (1988), Escribir en los bordes (1990), Sayal de pieles (1993), La mirada oculta (1994), Naciste pintada (1999) y La gran hablada (2002). Sus textos poéticos y ensayos han sido publicados en diversas revistas literarias nacionales e internacionales. Es autora de obras multimedia y video arte y ha realizado performances. Ha sido traducida al inglés y al sueco. Ha editado las revistas literarias Hoja X Ojo(1984) y Al margen (1986). Ha dirigido talleres de creación literaria en la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad de Chile.

La española Esther Ramón llega a Bolivia

2011-03-13T11:56:00.001-07:00

Esther Ramón. España. Ha publicado los poemarios Tundra (2002), Reses (Premio Ojo crítico 2008) y Grisú (2009) y las cajas de arte y poesía Casetas y Cicatriz carbón, editadas por Zambucho. Es doctora en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada por la Universidad Autónoma de Madrid. Ha escrito artículos para diversas publicaciones como Cuadernos Hispanoamericanos, Revista de Libros, Archipiélago o El Crítico y varios de sus poemas han sido publicados en diferentes revistas y suplementos culturales como ABC Cultural, La alegría de los naufragios, La hamaca de lona, Salamandra o Anémona. Algunos de sus poemas han quedado recogidos en antologías como Poetas en blanco y negro (2006), Poetas a orillas de Machado (2010), o Pájaros raíces, en torno a José Ángel Valente (2010).

Poemas de Grisú

subterra

el humo de

las chimeneas

dibuja un óvalo

sobre la roca

el pico los pájaros

en celdas el miedo

al gas dinamitamos

precarias galerías

nos abrimos paso

al ritmo de la

polea del ascensor

de los que descienden

maneja la precisión de

las herramientas

un obstáculo

tangentes

ahora

la sirena

derrumbe

sobre los muslos

cuarzos robados

viejos maderos

de estratégicos

clavos para

los tobillos

material de

deshecho y

arenisca en los

orificios nasales

todo el peso

sobre el grito

sobre las voces

internas grilletes

en las muñecas

para ser

lo que era

geológica

ésta fue

la helada

que cambió

la polaridad

de nuestras piedras

este frío de agujas

costureras blancas

que hilvanaron

los ojos de las ratas

que ataron

a una estaca

el vuelo voraz

del águila

y con sus tijeras

abrieron los escudos

de cuero

y entraron partículas

del sol

Links sobre Esther Ramón:

Poemas inéditos.

Vilma Tapia presentará su último libro en el Festival

2011-03-13T09:55:00.000-07:00

Vilma Tapia Anaya. Nació en La Paz en 1960. Es autora de los libros de poesía: Del deseo y de la rosa (1992); Corazones de terca escama (1995, 2004); Oh estaciones, oh castillos (1999); Luciérnagas del fondo (2003); La fiesta de mi boda (2006) y El agua más cercana (2008). Poemas suyos han sido incluidos en la Antología de la poesía boliviana (2004) de Mónica Velásquez Guzmán; y en la antología bilingüe Poesía entre dos mundos (2004), en la que la selección y la traducción al alemán son de Wolfgang Ratz. Ha publicado ensayos breves y otros textos en periódicos y revistas de Bolivia y del extranjero.

El viernes 18, la poeta presentará Fábulas íntimas y otros atavíos, su último poemario. Esta actividad dará cierre al Festival en La Paz y se llevará a cabo en el Goethe Institut (Av. Arce, esquina Campos) a las 19:30.

Poemas

Puerta

En ti se inicia cada acto
alta, firme
eres señal de la memoria.

Tu densidad se hace
(lo mismo que la sangre)
de voces que se confunden.
Eres una boca grande
que devora
las muecas del alma.
Infatigable, das el pecho por nosotros
a la impiedad.

Desde la cima de la Montaña

Desde la cima de la Montaña descubro el mundo.
La música de una gaita recorta el horizonte
y mis ojos reverentes siguen su filo preciso.

Extiendo mis brazos
la cebada y mis ropas son mecidas
por el viento que me crucifica
¿Habrá mayor contento?
El sol arrodillado en la Montaña
dice su última oración conmigo.

La voz de la Montaña envuelve
en su propio juego a los niños.
Gobierna los sueños.
Conduce largos rebaños de ovejas
hacia escondidos valles de trébol
y pequeñas flores rojizas.

La Montaña derrama una densa neblina
detrás de ella se confunden
inviernos con inviernos
veranos con veranos
nombres, visiones
puentes, caminos. Orillas.

Al pie de la Montaña yo alimento a la vida
soy mis manos y otras manos.
Soy la tierra.
Memoria de la memoria.
Liberada de la pena
en un cuévano voy reuniendo las uvas.

La poesía de Silvia Guerra en el Festival 2011

2011-03-10T15:46:00.000-08:00

Silvia Guerra. Nació en Maldonado, Uruguay. Ha publicado, entre otros, los libros de poesía Replicantes astrales (1993), La sombra de la azucena (2000), Nada de nadie (2001), y, en prosa, Fuera del relato. Una biografía aproximada de Lautréamont (2007). Fue una de las organizadoras del Primer Festival Hispano Americano de Poesía en Uruguay y de la Primera Bienal Metropolitana de Poesía en Uruguay. Actualmente, junto a Roberto Echavarren, dirige el sello editorial La Flauta Mágica.

Poemas

Expresiones, cartílago. Operancia de un don, cualquier don en la tarde expuesto sobre algo, sobre una superficie oscura hace que brille, que como cartílago responda hacia la misma tarde que lo cubre en pantalla, hacia la misma tarde en curva de cúpula celeste, techumbre de tejado, estrella perforando, azul intenso. Salta en el brillo del lateral que cunde, salta en la parte de reflejo, nada rápido sobre la treta del mercurio, ahí es que pide, implora ahí, antes del punto más alto de la cumbre, implora desde el temblor que va tomando la intemperie de ser, ahí, temblor, don, expresión de cartílago, moviéndose.

Y escribe una metáfora como raíz de un río, como parte de agua. Habla hacia la bocanada, hacia lo profundo que queda en la palabra Bocanada, bella la historia de la aguja y del hueso, el huso de ser entre los dedos la que teje con hebras transparentes lo transitorio de ese ser que va y viene, deviene de la tarde en la siguiente mañana, en la correspondiente madrugada. Llama cristal la roca que percute por dentro por un agua encerrada que golpea sobre sí para quedar en transparencia, para sumar de ahí. Y piensa en radical, en radicales libres, que pueden ser plausibles de juntarse con violentos enlaces. Mientras la tarde corre, el tiempo pasa, mientras la superficie aceitada se desliza, se habla de transcurrir, vuelve a metáfora enquistada ese tiempo de ser algo resbala y difumina el borde de las plantas, del río, de la tarde, de dios.

Posesionarse deberá ser eso, estarse en el lugar de la evidencia. Sumar de a uno, Una sobre otra. También puede sumar una estrategia, pensar una estrategia como un arte. Sumar, restar, volver a ser sumar, quedar. Se desdibuja un borde nítido, un perfil de aluminio, un borde sordo. Se desdibuja o se funde con el resto que pasa de un color a otro en esa hora de la tarde en que todo se junta, en esa hora ambigua de las cosas, en que todo se junta. No distingo, dice, estoy ahí, dice, y no distingo nada, dice.

Más poemas de Silvia Guerra en http://laseleccionesafectivasuruguay.blogspot.com/2009/08/silvia-guerra.html

La boliviana Marcia Mogro participa en el Festival!

2011-03-10T15:33:00.000-08:00

Marcia Mogro. Nació en La Paz, Bolivia, el 2 de junio de 1956. Ha publicado los libros Semíramis, 16(MG) (1988), Los jardines colgantes (1995), De la cruz a la fecha (2000), Lacrimosa (2005) y Excavaciones (2009). Ha estudiado Literatura en la Universidad Mayor de San Andrés. Ha publicado en revistas, periódicos y antologías. Sus libros han sido traducidos al inglés.

Acá, un video de Marcía Mogro en el Festival Poquita Fe del 2008.

Poemas de Lacrimosa

(…)

elaborado a partir de fundamentos cartográficos
basado en métodos de rumbo y distancia estimada
deriva en sistema de coordenadas cíclicas
e inicia
–todavía entumecido por el frío y afrontando el peligro a cuerpo descubierto–
el proceso estremecedor del viaje

(…)

intuyendo la mitad de un espacio ardiente
sueña con puentes
que se amplían en diseño y complejidad
permitiéndole acortar el trayecto
entre las avenidas

(…)

inmaculada entonces
el cuerpo reclina donde hubo cauce
del mismo y antiguo río que miramos
desde los puentes de la ciudad
donde nuestro corazón late

Links sobre Marcía Mogro:

"La fascinación poética por la dualidad humana" de Juan Carlos Orihuela.

"Marcía Mogro: travesía poética" en Mirada Global, revista on-line.

Programa del II Festival Internacional de Poesía Bolivia 2011

2011-03-10T15:26:00.000-08:00

Del 14 al 20 de marzo

La Paz

Cochabamba Oruro

Poetas Participantes: Arturo Carrera (Argentina), Carmen Berenguer (Chile), Esther Ramón (España), Silvia Guerra (Uruguay), Felipe García Quintero (Colombia), María Soledad Quiroga, Vilma Tapia y Marcia Mogro (Bolivia).

LUNES 14

10:30 Inauguración del II Festival Internacional de Poesía Bolivia 2011

Ministerio de Culturas

21:00 Lectura de poemas

Participan todos los poetas del Festival

Etnocafé (calle Jaén)

MARTES 15

9:30 - 12:00 Taller de Poesía a cargo de Arturo Carrera

Espacio Simón I. Patiño (Av. Ecuador esquina Belisario Salinas)

10: 30 – 11:30 Conversando sobre Poesía

Participan: Carmen Berenguer, Esther Ramón, Vilma Tapia

Radio Deseo (Av. 20 de octubre)

16:30 – 17:30 Conversatorio acerca de poesía

Unión Boliviana de Clubes del Libro

Participa: Felipe García Quintero

19:30 Lectura de Poemas y Conversatorio sobre poesía latinoamericana

Participan: Carmen Berenguer, Silvia Guerra, Marcia Mogro y Vilma Tapia

Café La Virgen de los Deseos (Av. 20 de octubre)

MIERCOLES 16

9:30 – 12:00 Taller de Poesía a cargo de Felipe García Quintero

Espacio Simón I. Patiño (Av. Ecuador esquina Belisario Salinas)

12:00 – 13:30 Encuentro con jóvenes poetas

Participan todos los poetas del Festival y los jóvenes poetas bolivianos: Vadik Barrón, Barrón (Oruro), Noelia Arancibia y Abel Alarcón (Sucre), Mille Torrico (Cochabamba) Rocío Ágreda (La Paz) y Mariana Ruiz (Tarija).

Plaza del Bicentenario (Nudo Villazón)

15:30 – 17:30 Lectura en los Macro Distritos de la ciudad de La Paz

Participan: Silvia Guerra, Marcia Mogro, Felipe García Quintero

19:30 Lectura de poemas

Participan: Arturo Carrera, María Soledad Quiroga, Esther Ramón

Museo Nacional de Arte (Plaza Murillo)

JUEVES 17

COCHABAMBA

19:00 Lectura de poemas

Participan: Arturo Carrera y Esther Ramón

Sala de la Biblioteca del Centro Simón I. Patiño

ORURO

15:00 Lectura de poemas

Participan: Marcia Mogro, Silvia Guerra, Vilma Tapia, María Soledad Quiroga

Plaza Castro y Padilla

19:00 Mesa de lectura

Participan: Marcia Mogro, Silvia Guerra, Vilma Tapia, María Soledad Quiroga

Casa Simón I. Patiño

VIERNES 18 DE MARZO

COCHABAMBA

19:00 Lectura de poemas

Participan: Carmen Berenguer y Felipe García Quintero

Sala de la Biblioteca del Centro Simón I. Patiño

ORURO

10:00 – 12:00 Encuentro con jóvenes escritores

Participan: Marcia Mogro, Silvia Guerra, Vilma Tapia, María Soledad Quiroga

Casa Municipal de Cultura

LA PAZ

19:30 Presentación de los libros Fábulas íntimas y otros atavíos de Vilma Tapia y Tleriberta de Jorge Campero.

Salón Goethe, Goethe Institut (Av. Arce esquina Campos)

El colombiano Felipe García Quintero dictará un taller en La Paz

2011-03-09T11:33:00.001-08:00

Felipe García Quintero. Nació en 1973 en Bolívar, departamento del Cauca, Colombia. Es autor de los libros de poesía: vida de nadie (1999), piedra vacía (2001), la muerte, bis (2002) la herida del comienzo (2005), mirar el aire (2009) y Siega (2011). Y de las selecciones personales Horizonte de perros (2005) y Honduras de paso (2007). Ha realizado estudios de literatura, crítica cultural, filología hispánica y antropología. Se desempeña como profesor Asociado del Departamento de Comunicación Social de la Universidad del Cauca, en Popayán, Colombia.

Felipe García Quintero dictará un taller de poesía el miércoles 16 en La Paz.

Poemas de la muerte, bis

no digo aquí el día, allá la noche
el sueño o la realidad

no digo aquí el río dentro, allá el agua en la piedra vacía
ni en mi mano por mi boca el mundo

digo la noche sueña el día en que despierta la realidad es desvelo, cuando el origen del río es la piedra

profunda sombra, viento detenido la piedra

así juntos por última vez en la herida del comienzo que perdimos al tomar las palabras y entregar más palabras sin mundo al mundo de palabras, una seguida de otra como el rosario en la oración de mano en mano la vida hasta saltar al abismo de la duda

en la descosida realidad tejida por una mano ciega como una colcha de retazos que nos cubre la desnudez y el hambre del corazón

y para esto hizo el hombre al lenguaje humano

para desatar los paisajes
en la mirada del pensamiento
para no andar solos. Más el hombre menos en la suma del mundo

que resta la realidad como el hilo roto de la escritura hace de la colcha remiendo de su horror

yo no digo yo
solo recojo mis pedazos del lenguaje para el todo silencio al fin juntar

***

¿quién en la voz
distingue luz de tinieblas?

¿quién puede decir vivo, en la voz, quién al callar muero?

¿quién el silencio, cuál en nosotros el habla?

hora del ayer:
mañana de un antes del somos solos juntos única sombra

¿quién la alegría de su sangre ofrece?

¿quién en llanto bebe su vino?

***

riego mis ojos con saliva
para darme de beber de esa agua que ya no tengo
la voz que ya no soy en la mirada que me abandona

el animal del pensamiento en la luz hiere

toco con mi lengua las manos
y me inclino ante mi sombra
que me sostiene entre las piedras

el polvo de ser un nombre

¿Me llamo? ¿Me oiría si gritase adentro de mí?

si me persigo en mi voz que no alcanzo a decir obediente a la costumbre del silencio como el perro en torno

***

¿puede una mano enterrar el aire que la sostiene?

¿puede el aire ser sepultado en un puño de tierra junto al pecho como un gesto natural del habla?

¿puede esa mano ser aire para luchar contra lo invisible?

¿puede lo invisible del mundo ser visto por el lenguaje como el cuerpo en su sombra?

es el alto destino de caer

***

así el amor nos quite los dientes, y en el polvo temblando la furia nada sean para el mundo su escritura

triste delirio donde ya no estamos

de todo cuanto dijimos sólo queremos ser lo que se aleja roto entre las manos por el aire

y si por el amor perdimos los dientes, pudiéramos en el grito amar el silencio, si ahora la risa queda

Talleres en La Paz

2011-03-04T09:21:00.000-08:00

Inscríbete!

Martes 15 de marzo

Taller de poesía a cargo del poeta argentino

Arturo Carrera

Horario: 9:30 a 12:00
Lugar: Anexo del Espacio Simón I. Patiño.

Inscripciones gratuitas en el CEDOAL

(Av. Ecuador, esquina Belisario Salinas, edificio Guayaquil, piso 1 / teléfono: 2418249)

30 plazas.


Miércoles 16 de marzo

Taller de poesía a cargo del poeta colombiano

Felipe García Quintero

Horario: 9:30 a 12:00
Lugar: Anexo del Espacio Simón I. Patiño.

Inscripciones gratuitas en el CEDOAL

(Av. Ecuador, esquina Belisario Salinas, edificio Guayaquil, piso 1 / teléfono: 2418249)

30 plazas.

El argentino Arturo Carrera llega al Festival 2011

2011-03-02T05:50:00.000-08:00

(Crédito de foto: Sebastián Freire)

Nació en Pringles, provincia de Buenos Aires, Argentina, en 1948. Poeta, ensayista y traductor. Publicó más de veinte libros de poesía, entre ellos Escrito con un nictógrafo (1972), Oro (1975), Arturo y yo (1983), La banda oscura de Alejandro (1994), El vespertillo de las parcas (1997), Children’s corner (1999), Tratado de las sensaciones (2001), Carpe Diem y Potlatch (2004), La inocencia (2006), Las cuatro estaciones (2008), Fastos (2010). Sus libros de ensayos incluyen Nacen los otros (1993) y Ensayos murmurados (2009). En 2001 organizó la antología de jóvenes poetas argentinos Monstruos. Su obra ha sido traducida al inglés, francés, italiano y portugués, y ha traducido al castellano obras de Y. Bonnefoy, Michaux, H. de Campos, Ashbery y Pasolini.

Otra siesta

I

No había mirábilis. Marcelina dormía. Los atrajo el vaho de la letrina al fondo del sendero de malvarrubias y ortigas.

El aire retenía como piedras el humo denso de la vecina loca que pared de por medio fumaba toscanos con la cabeza fajada en tules negros.

Entraron a la letrina como dos ángeles perdidos.

Competían a quién soportaba más tiempo el hedor de la mierda.

Las alas del más alto eran largas y rozaban el piso, como las del jovencito alado que en un cuadro de Magritte se asoma al río.

Puso en los dedos del más chico una moneda de cincuenta centavos y lo forzó a que se la llevara a la boca. Después también forzó para que entrara por la ranura de dientes apretados. Forzó con sus dedos que olían a fósforo, a pólvora de cohete recién raspado. Y exclamó con voz grave, muy baja pero hiriente: “tragá, dále, tragála...”

No tuvo tiempo a decirle “ya está”—y ya se había corrido del lugar silencioso.

Quedó un rumor apenas. Y a veces oigo el rumor. Y el olor en los dedos.

Estábamos en la escuela, en el bañito del portero Raúl. No había papel y me limpié con figuritas de cartón, redondas.

Cuando me iba apareció la maestra, con su guardapolvo de yeso impecable: “¿dónde estabas; sólo te di permiso para ir al baño? —dijo.

II

Pero está el que no satisfecho con la erótica pesadilla infantil que descuenta oro, va de letrina en letrina escribiendo sin tinta:

“...hay un poema, lo ignoro;
hay un amor,
una poesía. No sé;
como el enjambre de chicharras sordas
que reclaman los celos...”

Otra moneda

Y el dialecto de ellos, moneda de la infancia,
aunque la infancia fuera nuestra sombra
que pesa sobre la levedad de otro paladar ínfimo

—el diapasón,
diapasón para todos,
de la primera moneda —aguda en cada orden.

Entre la orfandad y el colmo de las madres,
las tías y las primas y las abuelas,

y abuelos padres,
tíos y primos últimos,

granizo de verano sobre cada imagen;
vago error en cada compás del caos.

Debiste de ir al fondo,
contar cada detalle, cada pelito, y
cómo se hacía el dinero en el metal,
cómo se dibujaba su poderosa métrica
infantil cuando al comienzo
ellas también tenían
bellezas del balbuceo: tin-tin-eo.

Pero no tienen estilo,
y aunque tengan repeticiones, sílabas,
se llaman monedas;
susurros parecidos, altos agudos pistilos
como en las flores;

no tendrán el asidero de tus sueños,
ni tu verdad, ni tu sigilo de la forma
en esa trama en zig-zag parecida al toma y daca.

¿Quién puso de relieve la regularidad oculta
de ciertos afectos tan vivos
que parecían desordenados?

Links sobre Arturo Carrera:

Sobre el libro Ensayos murmurados.

Poéticas del márgen. Cesar Aira y Arturo Carrera.

Escrito con un nictógrafo de Arturo Carrera en la voz de Alejandra Pizarnik.

El arte poética tomará espacios de La Paz, Oruro y Cochabamba

2011-03-02T04:52:00.000-08:00

Nota publicada en el periódico Página Siete.

Ocho destacados poetas de 6 países llegarán para un festival

EVENTO Tres autoras bolivianas y cinco de otros tantos países participarán en el segundo Festival Internacional de Poesía que se efectuará entre el 14 y el 20 de este mes.

Martín Zelaya / La Paz - 01/03/2011

Lo mejor de la poesía hispanoamericana contemporánea estará en marzo en tres ciudades bolivianas. Ocho poetas de seis países de Sudamérica y España participarán entre el 14 y 20 de este mes en el segundo Festival Internacional de Poesía de Bolivia que se efectuará en La Paz, Oruro y Cochabamba.

“Dio la casualidad -sostiene Benjamín Chávez, director del evento- que este año se haya dado prioridad a la poética en español pues en 2010, en el primer festival tuvimos un poeta estonio, Juri Talvet y la bahamesa Marion Bethel, además de varios otros de la región”.

Da, además, la casualidad, de que seis de las invitadas sean damas, las bolivianas Marcia Mogro, Vilma Tapia y María Soledad Quiroga, la chilena Carmen Berenguer, la uruguaya Silvia Guerra y la española Esther Ramón. La nómina la completarán los vates Arturo Carrera de Argentina y Felipe García Quintero de Colombia.

Mientras trabaja intensamente con su comité organizador -compuesto por los literatos Edwin Guzmán, René Antezana y Rubén Vargas- Chávez adelanta a Página Siete algunos detalles de la fiesta poética.

- En base a la experiencia de la primera versión del año pasado, ¿qué actividades se prevén para este año?

- Como sabes, un festival de poesía consiste básicamente en lecturas de poemas de los poetas participantes. Entonces, efectuaremos sesiones de lectura en varios escenarios, en diversos horarios y ante públicos diversos de La Paz, Oruro y Cochabamba.

Si bien el programa aún está en preparación, te puedo adelantar que también se efectuarán talleres de poesía y encuentros con estudiantes. Y sí, al igual que el año anterior, se editará una memoria - antología del festival gracias al apoyo de Plural Editores.

- ¿Quiénes son los invitados confirmados?

En esta segunda versión, el festival contará con la presencia de poetas de Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, España y Uruguay. Quienes confirmaron su participación son: Arturo Carrera, Carmen Berenguer, Silvia Guerra, Felipe García Quintero, Esther Ramón y las bolivianas María Soledad Quiroga, Vilma Tapia Anaya y Marcia Mogro.

Todos son poetas de vasta trayectoria y amplio reconocimiento, con varios libros publicados, premios obtenidos, con presencias en importantes antologías y con obra traducida a varios idiomas.

- ¿Te animas a destacar a alguno de éstos por su trayectoria o producción extraordinaria?

- Bueno, el argentino Arturo Carrera y la chilena Carmen Berenguer son referenciales en el conjunto de la poesía latinoamericana actual. Son poetas de primera línea.

Sin embargo, los demás participantes son también autores de obras muy valiosas y dueños de estilos personalísimos que enriquecerán con sus voces la apreciación de la poesía que se está escribiendo en la actualidad en lengua castellana.

- El año pasado en la primera versión, se homenajeó a destacados poetas bolivianos, si se quiere “de la vieja guardia”. En ese punto, ¿cuál será la característica distintiva de esta gestión?

- Con un espíritu de alcance nacional, el festival planteó la realización de sus actividades en al menos dos sedes, que en 2010 fueron las ciudades de La Paz y Oruro. En esta ocasión, además de consolidar estos dos espacios, sumamos un tercero que es Cochabamba.

En todas las ciudades se desarrollarán varias actividades, de acuerdo a un programa cuyos detalles estamos afinando.

- Un emprendimiento de esta naturaleza suena a hazaña, ¿cómo lograron concretar esta segunda versión?

- Es un trabajo intenso de gestión cultural que desarrollamos quienes formamos parte del comité ejecutivo y un equipo de colaboradores. Contamos, además, con el apoyo de instituciones como el Ministerio de Culturas, la Oficialía Mayor de Culturas de la Alcaldía de La Paz, la Fundación Cultural ZOFRO de Oruro, el Centro Pedagógico y Cultural Simón I. Patiño de Cochabamba, la Carrera de Literatura de la UMSA, Plural editores y otras que se van sumando al esfuerzo.

- En estos meses estuviste en varios eventos poéticos en diferentes países, ¿cuánto te sirvió esto para concretar las llegadas de los poetas? ¿Se conoce ya este novel festival en esas esferas?

- Si bien el Festival Internacional de Poesía de Bolivia es aún joven y pequeño, es conocido fuera de nuestras fronteras. En Latinoamérica y Europa, principalmente, en parte gracias a que tuvimos y tendremos la presencia de poetas de esos continentes, pero también porque el festival suscitó una gran atención mediática en su primera versión, ya que se publicaron notas al respecto en la prensa de casi todos los países de Sudamérica.

Asimismo, el festival forma parte de la Red “Nuestra América” de Festivales de Poesía, compuesta por 29 eventos de la región.

Los invitados

María Soledad Quiroga (Bolivia, 1957). Licenciada en Sociología y estudios en Literatura. Ha publicado los libros de poemas: Ciudad blanca, 1993; Recuento del agua, 1995; Maquinaria mínima, 1995; Casa amarilla, 1998; Los muros del claustro, 2004; e Islas reunión -cuentos-, 2006.

Marcia Mogro (Bolivia, 1956). Estudió Literatura en La Paz, y vive en Santiago de Chile desde 1985. Ha publicado Semíramis, 1988; Los jardines colgantes, 1995; De la cruz a la fecha, 2000; Los jardines colgantes (reedición), 2004; y Lacrimosa, 2005.

Vilma Tapia Anaya (Bolivia, 1960). Publicó Del deseo y la rosa, 1992; Oh estaciones, oh castillos, 1999; Luciérnagas del fondo, 2003; Corazones de terca escama, 2004; Andamiajes (en prensa). Poemas suyos han sido incluidos en la Antología de la poesía boliviana (2004) hecha por Mónica Velásquez Guzmán y en la antología bilingüe Poesía entre dos mundos, a cargo del alemán Wolfgang Ratz.

Arturo Carrera (Argentina, 1948). Es autor de los libros de poesía Escrito con un nictógrafo, Ticket, Children’s corner, El vespertillo de las parcas, Carpe Diem y Potlatch. Publicó también el libro de ensayo Nacen los otros. Tradujo a Stendhal, Stephane Mallarmé, Henri Michaux y a Yves Bonnefoy, entre otros.

Felipe García Quintero (Colombia, 1973). Licenciado en Literatura. Ha publicado: Monólogos de Huespée, 1995; Señales de tránsito, 1997; Vida de nadie, Piedra vacía, 2001; y La muerte, bis, 2002. Es director de la Revista Ophelia.

Carmen Berenguer (Chile, 1946). La obra poética de Berenguer comprende Bobby Sand desfallece en el muro (1983), Huellas de siglo (1986), A media hasta (1988), Sayal de pieles (1993), Naciste pintada (1999) y La gran hablada (2002).

Silvia Guerra (Uruguay, 1961). Es una firme activista del intercambio poético y una presencia frecuente en recitales de poesía. Ha publicado, entre otros libros: De la arena nace el agua (1987), Idea de la aventura (1990), La sombra de la azucena (2000) y Nada de nadie (2001).

Esther Ramón (España, 1970). Además de una amplia actividad como articulista, publicó Tundra, 2003; Casetas, 2005; Geografía del frío, introducción al libro Poemas encadenados de Pedro Casariego Córdoba, 2003; e Inundados: La “palabra-hueso” en la poesía de Rosa Lentini; Di tiempo. Poetas españolas contemporáneas, 2006; Reses y Grisú, 2008. Tiene inéditos los poemarios Caza con hurones, Pájaro frío y Morada.

Los poetas invitados al Festival 2011

2011-02-28T05:40:00.000-08:00

El Festival Internacional de Poesía de Bolivia 2011 contará con la presencia de poetas de Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, España y Uruguay.

Los poetas que han confirmado su participación son:

Arturo Carrera (Argentina)

María Soledad Quiroga (Bolivia)

Marcia Mogro (Bolivia)

Vilma Tapia (Bolivia)

Carmen Berenger (Chile)

Felipe García Quintero (Colombia)

Esther Ramón (España)

Silvia Guerra (Uruguay)

Pronto, más detalles de la programación, información de los poetas y más!

Carmen Berenger

Tres ciudades serán las sedes del Festival 2011

2011-02-24T06:30:00.000-08:00

La Paz

La segunda versión del Festival Internacional de Poesía de Bolivia se realizará del 14 al 20 de marzo de 2011 en las ciudades de La Paz, Cochabamba y Oruro.

Sumando esfuerzos de varias instituciones de diversas regiones del país, el Festival llevará la voz de los poetas participantes a estas tres ciudades del altiplano y del valle .

El departamento de Oruro

Los primeros tres días (14 al 16) el Festival se realizará en la ciudad de La Paz, sede principal de este evento poético, donde se desarrollarán lecturas de poemas, se impartirán talleres y se efectuarán encuentros con estudiantes.

Los días 17 y 18, los poetas invitados del Festival, partirán a las ciudades de Cochabamba y Oruro, donde desarrollarán un nutrido programa de actividades.

El cierre del Festival de llevará a cabo en la ciudad de La Paz.

Instituciones que apoyan al Festival

El Festival Internacional de Poesía de Bolivia 2011 cuenta con el apoyo de las siguientes instituciones:

Ministerio de Culturas

Oficialía Mayor de Culturas del Gobierno Autónomo Municipal de La Paz.

Centro Pedagógico y Cultural Simón I. Patiño - Cochabamba

Fundación Cultural ZOFRO

Carrera de Literatura de la Universidad Mayor de San Andrés

Plural Editores

La Razón

Cochabamba, sede del Festival 2011.

Viene II Festival de Poetas

2011-02-24T06:12:00.000-08:00

Nota publicada en la web ArborK.

Una primera cueca lleva a una segunda. El Comité Ejecutivo del I Festival Internacional de Poesía Bolivia 2010 organiza un segundo encuentro en Bolivia para 2011.

Benjamín Chávez, director del Festival, adelantó al portal arbork que el Comité Ejecutivo ya tiene definida las fechas y las ciudades para el II Festival Internacional de Poesía Bolivia 2011.

"El evento se llevará a cabo del 14 al 20 de marzo próximo en tres ciudades del país como son La Paz, Oruro y Cochabamba", sostuvo.

Todavía se barajan los nombres de los poetas internacionales que podrían llegar a este festival, agregó.

En 2010, la primera versión del Festival Internacional de Poesía Bolivia se desarrolló del 8 al 13 de febrero en las ciudades de La Paz y Oruro.

Por primera vez, se reunió a autores de poesía nacional e internacional no sólo en La Paz, sino también en Oruro, y se otorgaron premios culturales a poetas vivos de la talla de Héctor Borda Leaño, Jesús Urzagasti y Julio de la Vega, este último fallecido recientemente.

En La Paz, en cuatro mesas de lectura, siete poetas invitados y una veintena de poetas bolivianos compartieron su palabra con el público. Entre ellos, el argentino Jorge Boccanera; desde Estonia, Juri Talvet; Laura Yasan, también argentina; Marion Bethel, desde Bahamas; Nadia Prado, de Chile; Rodolfo Häsler desde Barcelona, España; y Roberto Echavarren, de Uruguay.

Los interesados pueden sumarse a esta actividad poética a través del blog.

Festival 2011...!

2011-01-31T08:23:00.000-08:00

Festival es declarado el evento poético más importante del 2010

2011-01-28T09:40:00.000-08:00

El portal de noticias on line Arbork.com. bo considera que el Festival Internacional de Poesía de Bolivia desarrollado en las ciudades de La Paz y Oruro, fue el evento poético más importante del año 2010 en Bolivia.

El Director del Festival, Benjamín Chávez, el Comité Ejecutivo liderado por Rubén Vargas y compuesto por los poetas Edwin Guzmán y René Antezana, así como el Equipo de Coordinación, agradecen ese reconocimiento al festival, un emprendimiento de amor y respeto a la poesía que pretende ser anual. Para lograrlo, ya se viene organizando la segunda versión del festival a realizarse el presente año.

Bajo el título de Gracias poetas, la nota completa puede leerse en esa dirección electrónica (http://www.arbork.com.bo/poemas).

Un recorrido por lo que fue el Festival

2010-02-14T08:56:00.000-08:00

Pamela Romano, poeta boliviana que participó en el Festival.

En medio del majestuoso Carnaval de Oruro, el Festival Internacional de Poesía Bolivia 2010 terminó ayer en la ciudad de Oruro. A continuación, reproducimos una nota publicada por Rubén Vargas, uno de los organizadores del evento, en el suplemento Tendencias de La Razon de La Paz.

Días de Poesía para la inmensa minoría

Siete vates del mundo se reunieron con sus pares bolivianos durante cinco días, en el Festival Internacional de Poesía que se realizó en La Paz y Oruro. Éste, un recuento del evento.

El poeta español Juan Ramón Jiménez acuñó una memorable expresión: Los lectores de poesía son una inmensa minoría. No le faltaba razón. En todos los tiempos y en todos los lugares, quienes leen poesía son cuantitativamente pocos; pero esos pocos pueden ser tocados, así sea por un instante, por la inmensidad. Esa inmensa minoría tuvo su fiesta, entre el 8 y el 13 de febrero en las ciudades de La Paz y Oruro: el Festival Internacional de Poesía Bolivia 2010.

Benjamín Chávez, director del Festival.

En octubre del año pasado, el poeta Benjamín Chávez (autor, entre otros libros, de Pequeña librería de viejo, Premio Nacional de Poesía “Yolanda Bedregal”, 2008), decidió organizar un encuentro internacional de poetas en Bolivia. Lo hizo animado por la experiencia del Festival Internacional de Poesía de Medellín, Colombia, al cual asistió como invitado. Su idea recibió inmediatamente el apoyo y la asesoría del director de este ya legendario festival colombiano, el poeta Fernando Rendón.

Jesús Urzagasti (Bolivia).

En Bolivia, al proyecto se sumaron de manera decidida y generosa instituciones estatales y privadas y personas particulares. Así, en pocos meses se pudo organizar un festival internacional de poesía, inédito por sus alcances pero, al mismo tiempo, inscrito en una línea de continuidad de otras experiencias locales, como el Festival de Poesía de La Paz y El Alto “Blanca Wiethüchter” que desde hace cuatro años organiza la carrera de Literatura de la UMSA.

Los poetas
Los poetas forman una comunidad, ése es quizás el gran privilegio de su condición libre y marginal. Más allá de sus naturales diferencias (lenguas, estilos, temas, formas, perspectivas), están unidos por una complicidad esencial: su convicción en que la palabra no sólo es capaz de comunicar sino también de suscitar la comunión entre diferentes. Por ello, al llamado que partió de Bolivia respondió entusiasta una gran cantidad de poetas de varios lugares del mundo. Finalmente, se confirmó y se pudo gestionar (asumida la distancia entre lo deseable y lo posible) la llegada de siete escritores.

Jorge Boccanera (Argentina).

Así, uno a uno, los poetas arribaron a Bolivia. El argentino Jorge Boccanera, deseoso de encontrarse con la memoria de su amigo, el fallecido escritor boliviano René Bascopé; desde la lejana Estonia, Juri Talvet, en una épica travesía que requirió cambiar cuatro veces de avión; Laura Yasan, también argentina, curiosa y asombrada en esta su primera visita a la tierra y el cielo andinos; Marion Bethel, desde Bahamas, su luminosa isla caribeña; Nadia Prado de Chile, que antes de llegar a La Paz ya se había extraviado en las selvas yungueñas y en las cavernas de Toro Toro; Rodolfo Häsler desde Barcelona, España, atento lector de Jaime Saenz y Blanca Wiethüchter; y el trasplatino Roberto Echavarren de Uruguay. A estos poetas se sumaron en La Paz, los bolivianos Jesús Urzagasti, Cé Mendizábal y Sergio Gareca.

Lecturas y talleres
Entre el lunes 8 y el miércoles 10, en La Paz, en cuatro mesas de lectura, los poetas invitados y una veintena de poetas bolivianos compartieron su palabra con el público. Pero la poesía también salió a las calles. La Oficialía Mayor de Culturas del Gobierno Municipal de La Paz, instaló una carpa en el paseo de El Prado donde en el caluroso mediodía, los transeúntes podían detenerse, así sea unos minutos, para refrescarse escuchando poesía. En estos ámbitos, cerrados y abiertos, fue posible, por ejemplo, escuchar como una música cristalina el inglés caribeño de Marion Bethel, o asombrarse con la entonación del estonio en boca de Juri Talvet, o la incontenible marea envolvente de los versos de Roberto Echavarren.

Además, en tres intensas mañanas, en el Espacio Simón I. Patiño, Jorge Boccanera, Roberto Echavarren y Laura Yasan trabajaron con 50 participantes, en su gran mayoría jóvenes escritores y lectores de poemas, en un taller orientado a recorrer los caminos del proceso creativo.

Estas actividades se repitieron también en Oruro, entre el jueves 11 y el sábado 13: lecturas en espacios cerrados y abiertos y un taller para jóvenes escritores. En Oruro, además, los poetas invitados pudieron presenciar, atravesando la puerta que separa lo apolíneo de lo dionisiaco, una de las mayores muestras de la diversidad cultural boliviana: la entrada del Carnaval.

El reconocimiento

Los organizadores del Festival Internacional de Poesía pensaron desde un inicio que entre sus actividades debería incluirse el reconocimiento a la larga tradición poética boliviana en las personas de algunos de sus mayores representantes. El Ministerio de Culturas asumió esta iniciativa.

Hector Borda Leaño (Bolivia).

Así, la noche de la inauguración del Festival, Julio de la Vega (1924), Héctor Borda Leaño (1927), Antonio Terán Cabero (1931) y Jesús Urzagasti (1941) recibieron la medalla “Marina Núñez del Prado”, un reconocimiento del Estado boliviano a su larga y meritoria trayectoria. Y junto a la distinción, estos cuatro poetas recibieron del numeroso público que asistió al acto el afecto y la gratitud por su ejemplar constancia en la poesía.

La memoria
Plural Editores se adhirió al Festival Internacional de Poesía con la publicación de la memoria del evento. El mismo día de su inauguración, el público tuvo en sus manos un libro de casi cien páginas que recoge una amplia muestra del trabajo de los poetas invitados. Esta publicación prolongará y amplificará esas voces de la poesía que, por unos días, se dejaron escuchar plenas en La Paz y Oruro.

Juri Talvet (Estonia), Ruben Vargas (Bolivia), Jorge Boccanera (Argentina) y Nadia Prado (Chile).

Poetas en La Paz (9 de Febrero)

2010-02-10T11:16:00.000-08:00

El Festival Internacional de Poesía Bolivia 2010 tuvo el martes una serie de actividades. El coloquio sobre poesía convocó a los poetas participantes y, nuevamente, se llevó a cabo una lectura en El Prado de La Paz. Así mismo durante la tarde, se realizaron varias mesas de lectura en las que participaron algunos de los poetas bolivianos contemporáneos más importantes. A continuación, un recorrido fotográfico por el segundo día del Festival.

Rodolfo Ortiz (Bolivia).

Jessica Freudenthal (Bolivia).

Rodolfo Häsler (España).

Una de las mesas de lectura en el Museo Nacional de Etnografía y Folklore. Entre los participantes, los bolivianos Adriana Lanza, Jorge Campero, Rodolfo Ortiz y Jesús Urzagasti.

Jesús Urzagasti (Bolivia).

Laura Yasan (Argentina).

La presentación de Viaje de Narciso, el último libro de Gary Daher.

Gary Daher (Bolivia).

Eduardo Nogales (Bolivia).

Carolina Hoz de Vila (Bolivia).

Ariel Pérez (Bolivia).

Juan Carlos Orihuela (Bolivia).

La inauguración del Festival en imágenes

2010-02-09T12:00:00.000-08:00

Dos de los poetas bolivianos homenajeados anoche: Hector Borda Leaño y Antoni Terán Cabero.

Los poetas bolivianos Jesús Urzagasti y Edwin Guzmán, junto a Antonio Terán Cabero y Hector Borda Leaño, entre la concurrencia de anoche.

La poeta de Bahamas Marion Bethel, compartiendo sus poemas en la inauguración del Festival.

Jorge Boccanera de Argentina, en el acto de inauguración del Festival.

El boliviano Jesús Urzagasti leyendo para el público.

Julio de la Vega recibiendo el reconomiento de las manos de la flamante Ministra de Cultura, Zulma Yugar.

Junto a la Ministra Zulma Yugar, los poetas homenajeados de la noche.

El español Rodolfo Häsler compartiendo después del acto de inauguración junto al boliviano Jesús Urzagasti.

Poetas en La Paz (8 de Febrero)

2010-02-09T11:39:00.000-08:00

Benjamín Chávez, director del Festival Internacional de Poesía Bolivia 2010, inaugurando la primera lectura en El Prado de La Paz.

La argentina Laura Yasan, conversando con los medios de comunicación de la ciudad.

Antonio Terán Cabero (Bolivia), Nadia Prado (Chile), Laura Yasan (Argentina), Jüri Talvet (Estonia), Roberto Echavarren (Uruguay) y Rodolfo Häsler (España), en la primera lectura del Festival en El Prado.

Antonio Terán Cabero, uno de los poetas homenajeados del Festival, junto con Ruben Vargas, organizador, y Sergio Gareca, jóven poeta orureño.

El poeta estonio Jüri Talvet, en el desayuno de ayer.

Rodolfo Häsler (España) y el director del Festival Benjamín Chávez, intercambiando libros.

El martes 9 en el Festival: los bolivianos Osdmar Filipovich, Jessica Freudenthal, Vadik Barrón y más!

2010-02-08T20:11:00.000-08:00

Hoy martes 9 de febrero en el Festival Internacional de Poesía Bolivia 2010, participarán más de 15 poetas bolivianos. Entre ellos, Osdmar Filipovich, Jessica Freudenthal y Vadik Barrón. Compartimos con ustedes tres videos de estos jóvenes poetas, en distintas participaciones en festivales internacionales de poesía de Latinoamerica.

Osdmar Filipovich

Jessica Freudenthal

Vadik Barrón

Programa de poetas participantes en La Paz

2010-02-07T13:10:00.000-08:00

El Festival comienza mañana lunes 8 de febrero. Les damos a conocer los nombres de todos los poetas que participarán en las lecturas del Festival en la ciudad de La Paz.

Lunes 8 de febrero

12:00 – 13:00
Poesía en la calle
Lectura de poemas en el paseo de El Prado.
Leen:
Cristian Jiménez (Bolivia)
Rodny Montoya (Bolivia)
Anuar Elías (Bolivia)
Janina Camacho (Bolivia)
Sergio Gareca (Bolivia)
Mariana Ruiz (Bolivia)

19:30 – 21:30
Inauguración del Festival
Vicepresidencia del Estado Plurinacional de Bolivia
Leen:
Jorge Boccanera (Argentina)
Marion Bethel (Bahamas)
Jüri Talvez (Estonia)
Jesús Urzagasti (Bolivia)

Homenaje a 4 poetas bolivianos destacados:
Héctor Borda Leaño
Julio de la Vega
Antonio Terán Cabero
Jesús Urzagasti

Martes 9 de febrero
9:30 – 12:00
Coloquio sobre la Poesía
Ministerio de Culturas
Moderador: Rubén Vargas
Participan todos los invitados

12:00 – 13:00
Poesía en la calle
Lectura de poemas en el paseo de El Prado
Leen:
Osdmar Filipovich (Bolivia)
Ludwig Valverde (Bolivia)
Vadik Barrón (Bolivia)
Pamela Romano (Bolivia)
Marion Bethel (Bahamas)
Laura Yasan (Argentina)

15:00 – 17:00
Mesas de lectura
MUSEF (Museo de Etnografía y Folklore)

Mesa 1

Leen:
Juan Carlos Orihuela (Bolivia)
Rodolfo Ortiz (Bolivia)
Katterina López Rosse (Bolivia)
Jorge Campero (Bolivia)
Adriana Lanza (Bolivia)
Jesús Urzagasti (Bolivia)

Mesa 2

Leen:
Carolina Hoz de Vila (Bolivia)
Jessica Freudenthal (Bolivia)
Clemente Mamani (Bolivia)
Mónica Velásquez (Bolivia)
Eduardo Nogales (Bolivia)
Humberto Quino (Bolivia)
Jorge Boccanera (Argentina)

17:00 – 18:00
Presentación del Libro Viaje de Narciso de Gary Daher
Presentación a cargo de Juan Carlos Ramiro Quiroga y Gabriel Chávez Casazola.

19:30 – 22:00
Mesa de lectura
Ministerio de Culturas
Leen:
Laura Yasan (Argentina)
Rodolfo Häsler (España)
Cé Mendizábal (Bolivia)
Nadia Prado (Chile)
Roberto Echavarren (Uruguay)
Antonio Terán (Bolivia)

Miércoles 10 de febrero
9:30 – 12:00
Encuentro con Estudiantes de la Carrera de Literatura, UMSA.
Auditorio del Instituto de Estudios Bolivianos. Av. 6 de agosto, casi esquina Aspiazu. Casa Montes.
Participan:
Rodolfo Häsler (España)
Jüri Talvet (Estonia)
Jesús Urzagasti (Bolivia)
Roberto Echavarren (Uruguay)

12:00 – 13:00
Poesía en la calle
Lectura de poemas en el paseo de El Prado
Leen:
Monserrat Fernández (Bolivia)
Alex Ayllón (Bolivia)
Silvia Terceros (Bolivia)
Cé Mendizábal (Bolivia)
Sergio Gareca (Bolivia)
Nadia Prado (Chile)

Entrevista: “Poesía no hace mandados a nadie”

2010-02-07T07:35:00.000-08:00

Jorge Boccanera, poeta argentino (1952) autor de una decena de libros, premio Casa de América 2008.

¿Por qué cultiva la poesía?

En mi infancia en un puerto del sur bonaerense, lleno de marineros y forasteros, un lugar que visitaron alguna vez piratas como Sir Francis Drake y científicos como Darwin, se me fueron imponiendo historias, pero no con forma de relatos, sino con imágenes visuales fuertes; y también la música de los versos. A partir de allí no dejé de garabatear y de debatirme dentro de esta respiración que posee la poesía. Mejor dicho: la búsqueda de la poesía.

Su último libro Palma Real ha ganado el Premio Casa de América de la Poesía 2008. ¿Cómo define esta obra?

Lo inicié en Costa Rica en 1995 y se transformó en un abultado cuaderno de notas, hasta que lo terminé en Argentina el 2007 como un libro exiguo. El ritmo lo impone esa poesía que a veces tira de la lengua. Lo anima la floresta, el ramaje. Tiene que ver con una selva que yo dibujo a lápiz, que también está en mi interior y que excede lo contemplativo. El poeta argentino Juan L. Ortiz decía que él veía en el paisaje las relaciones… Me conmovió allí, lo enmarañado que contenía todos los sabores y los olores, todas las formas y las texturas, y las vidas y las muertes.

El eje del libro es el movimiento; una fronda que come imaginación, ése es su modo de crecer. La protagonista es la palmera, la esbelta, la que respira viajes. Allí pude instalar mis obsesiones: la pasión, el exilio, la muerte, la solidaridad. Y dialogan en ese sueño pájaros y reptiles, pero también personajes como Rimbaud y Ana Frank. En esa selva está la plenitud, pero también los árboles talados de mi generación.

¿En qué obra trabaja ahora?

Trato de darle forma a un nuevo libro de poesía que tiene un título provisorio: Monólogo del necio. Pero me cuesta. A ratos pienso que el poeta tiene una imagen, un tema frente a los ojos (los ojos del sueño, claro) y empieza a hablarle. Ese “hablar” puede durar mucho, justamente en el momento en que el poeta debe hacer silencio, el que empieza a hablar es el poema. Estoy a la espera de que eso suceda.

¿Qué poetas bolivianos conoce?, ¿qué de nuestra literatura?

Incluí en algunas antologías de poesía latinoamericana que me tocó hacer en México, a poetas como Jesús Urzagasti, Jaime Sáenz, Matilde Casazola, Yolanda Bedregal y, entre otros, Héctor Borda Leaño, a quien conocí personalmente en la Argentina convulsionada de los 70. En el exilio trabé amistad con un escritor lúcido que me deslumbró: René Bascopé Aspiazu, poeta, narrador, ensayista, periodista y, sobre todo, un ser querible, íntegro, inteligente. También conocí a Gumucio Dagrón y poetas con los que compartimos algunos festivales como Shimose y Mitre. En narrativa sigo a mi amigo Taboada Terán y espero meterme más a fondo en narradores como Augusto Céspedes, Quiroga Santa Cruz, el Sáenz de Felipe Delgado.

¿Por qué, a diferencia de la narrativa, es tan débil el circuito de difusión de la poesía entre los países latinoamericanos?

Si la palabra “difusión” tiene que ver con los grandes medios de prensa, no sólo la poesía se va quedando en los márgenes. En términos del interés de las editoriales, sí, es un circuito nimio respecto a los otros géneros. ¿Por qué? La poesía no va con una época de indiferencia y de indagación escasa, de poca curiosidad y de lenguaje pobre. Hace poco puse atención a la jerga que usan los jóvenes en argentina, me llamó la reiteración, casi como muletilla, de la “obvio”. Yo digo: si todo es obvio, no hay misterio. Y sin misterio es difícil vivir, ¿no?

Como a los futbolistas: ¿Feliz por ser una de las estrellas del Festival de Poesía de Bolivia?

Se agradece el cumplido. Aunque no creo en estrellatos, menos en poesía. No vivo la vida en función de la posibilidad de eso que el sistema llama “éxito”, porque el éxito es para mí el fracaso del deseo. Me gusta esa línea de Vallejo que dice: “Se debe todo a todos”. En una palabra, y siguiendo con la figura futbolera, me honra sobremanera haber sido incluido en el equipo de poetas de este importante evento.

¿Es posible que la poesía —una experiencia íntimo y hasta silencioso— se convierta en espectáculo? En este sentido, ¿para qué sirve un festival?

La poesía siempre es eso que usted dice, aunque se recite a los gritos o se cante. Y también, en un silencio apenas susurrado, puede ser un espectáculo. La medida la da la intensidad.

Respecto a la segunda parte de la pregunta, le diría que buscarle utilidad a un festival —vale decir, a un diálogo de la imaginación; un encuentro entre las intuiciones, las ideas y las invenciones— sería como buscarle utilidad a la propia poesía. Una vez le preguntaron a un gran poeta, el guatemalteco Luis Cardoza y Aragón, para qué servía la poesía, y él respondió: “la poesía no le hace los mandados a nadie”.

(Entrevista publicada el 7 de febrero de 2010 en Tendencias, suplemento del periódico La Razón de La Paz).

Poetas bolivianos salen a la caza de lectores en La Paz y Oruro

2010-02-07T06:53:00.000-08:00

Cazar lectores para la poesía. Esa es la titánica tarea que se han impuesto los organizadores del Festival Internacional de Poesía Bolivia 2010, que se inaugurará mañana en la Vicepresidencia (19.00) y que se extenderá en La Paz y Oruro hasta el 13 de febrero.

El encuentro, que contará con una decena de invitados provenientes de siete países, tiene previsto en su programa la realización de lecturas callejeras, talleres gratuitos y encuentros con estudiantes de Literatura.

“Los festivales son creadores de público. Por ejemplo, los festivales de teatro de La Paz y de Santa Cruz, que no centralizan en un solo escenario sus actividades, han logrado generar y formar nuevos públicos, que, al final, se convierten en demandantes de espectáculos de primer nivel. Podría pensarse que, a través de este encuentro, algo similar podría ocurrir con la poesía. Tener autores de primer nivel, generar espacios para tener contactos con ellos y dialogar, podría crear un público más amplio para la poesía”, expresó Rubén Vargas, uno de los escritores que impulsa esta iniciativa.

El director del festival, el poeta Benjamín Chávez, señaló, por su parte, que con ese objetivo en mente se escogió para este encuentro a destacadas figuras de la poesía contemporánea (ver el cuadro en la siguiente página).

“Éste no será un festival masivo como los que se desarrollan en el resto de la región y que congregan a varias decenas de invitados. Preferimos apuntar a un grupo selecto de 10 invitados, poetas de alta calidad”, manifestó.

Ese proceso de selección permitirá a paceños y orureños empaparse de las nuevas tendencias en la escritura poética. Un ejemplo de ello la darán el uruguayo Roberto Echavarren y el argentino Jorge Boccanera. El primero lidera el movimiento latinoamericano del neobarroco. Se trata de una recreación en la escritura de los lenguajes barrocos, pero asentada en la vida moderna.

Por su parte, Boccanera impulsa en su obra la utilización de un lenguaje coloquial, que se inspira en lo cotidiano, en la calle y que genera, a partir de estas vivencias, estructuras poéticas.

A ellos se sumarán las propuestas de poetas de Chile, Bahamas, España y Estonia —entre otros del exterior— y las experiencias de una veintena de vates bolivianos que se sumarán al programa en las mesas de lectura.

Los escritores de habla no castellana recitarán en los encuentros sus versos en su propio idioma y, al finalizar, se leerán sus obras traducidas al castellano.“La visión del festival es tender puentes con otra lenguas, tradiciones; formas de pensar y de hacer poesía. De esta forma se podrá experimentar lo que (el escritor argentino) Jorge Luis Borges llamaba ‘la música de la lengua’”, aseguró Vargas.

Para Chávez, esta experiencia permitirá tener acceso a poesía actual y de primer nivel. “Y a partir de ello el público y los escritores jóvenes podrán crear criterios propios y generar así nuevas necesidades de búsqueda”, dijo.

Los invitados extranjeros también tendrán la oportunidad de descubrir nuevas realidades durante su visita al país. Además de los encuentros con los poetas y estudiantes bolivianos, los vates disfrutarán de la entrada del Carnaval de Oruro, Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.

El Festival Internacional de Poesía Bolivia 2010 se inaugurará oficialmente mañana, en el hall de la Vicepresidencia. Como acto inicial, el Estado, a través del Ministerio de Culturas, reconocerá el aporte a las letras del país de los autores nacionales Julio de la Vega, Antonio Terán, Jesús Urzagasti y Héctor Borda.

Una decena de vates de siete países forman parte del menú principal del encuentro

Jorge Boccanera • Poeta y periodista argentino, nació en 1952. Dirige la Cátedra de Poesía Latinoamericana de la Universidad de San Martín (Buenos Aires). Dirige la revista Nómada. Autor de libros como Sordomuda, Poemas del tamaño de una naranja y Servicios de insomnio, sus textos han sido musicalizados por artistas como Mercedes Sosa.

Marion Bethel • Bahamas la vio nacer en 1953. Su obra incluye poesía, prosa, teatro y ensayo. Debutó en Junction, antología de prosa y poesía de su país. En 1994 recibió el Premio Casa de Las Américas, por Guanahani, mi amor. Actualmente termina un manuscrito poético. Sus poemas más conocidos son Renacimiento taino y En un cayo de coral.

Roberto Echavarren • El escritor uruguayo vivió en Nueva York donde enseñó Literatura Latinoamericana y Comparada en la Universidad de Nueva York. El 2000 la revista Posdata le dedicó un dossier. Hizo estudios de posgrado en Filosofía en Alemania. Se doctoró en Letras en la Universidad de París. Entre sus obras están Ombligo, El cuchillo, La máquina soltera y El diablo.

Laura Yasan • Poeta argentina nacida en 1960, recibió el Premio Casa de las Américas el 2008 por La llave Marilyn. Su obra fue parcialmente traducida al inglés y publicada en la antología Poetry Ireland review. Integra desde el 2000 el consejo de redacción de la revista Los rollos del mal muerto. Publicó, entre otros, los poemarios Doble de alma, Cambiar las armas, Loba negra y Ripio.

Jüri Talvet • Nació en 1945 en Estonia. Licenciado en Filosofía Inglesa y doctor en Literaturas Occidentales, fue fundador de los Estudios Hispánicos en la Universidad de Tartu. Ha traducido al estonio obras hispánicas. Fue galardonado con los premios Literatura Estonia en 1986 Juhan Liiv de Poesía en 1997. Ha publicado Äratused (Despertares) y Unes, lumest (Del sueño, de la nieve).

Jesús Urzagasti • Nació en el Chaco de Tarija en 1941. Fue jefe del área cultural y jefe de redacción del periódico Presencia, donde dirigió el suplemento Presencia Literaria. En 1969 obtuvo una beca de la Fundación Guggenheim. Es autor de Tirinea, elegida entre las 10 mejores novelas de la literatura boliviana. Además, publicó los poemarios Yerubia y La colina que da al mar azul, y otros.

Rodolfo Häsler • Autor de Poemas de arena y Tratado de licantropía, entre otros, Häsler nació en Cuba en 1958. Reside en Barcelona, España. Escritor y traductor, obtuvo los premios Aula de Poesía de Barcelona, por su poemario Elleiefe, y el Cintas Fundation de Nueva York, por De la belleza del puro pensamiento. Fue incluido en Nueva poesía latinoamericana, de la UNAM.

Cé Mendizábal • Egresado de la Carrera de Literatura de la UMSA, nació en Oruro en 1956. Su obra Alguien más a cargo ganó el Premio Nacional de Novela 1999. En 1989 ganó el Primer Premio de Crítica Cinematográfica Llama de Plata. Recibió en 1999 la Medalla al Mérito Cultural de la Asociación de Periodistas de La Paz. Publicó los poemarios Regreso del agua y Negro Hilar.

Nadia Prado • Nació en Santiago de Chile en 1966. Estudió Filosofía en la Universidad Arcis y es académica de la Universidad Andrés Bello en Viña del Mar. Sus textos han aparecido en diversas antologías dentro y fuera de su país, como La poesía latinoamericana del siglo XXI. Entre sus poemarios más destacados están Simples placeres, Carnal y Job.

Sergio Gareca • Poemas de este escritor orureño fueron incluidos en la antología de poesía joven Cambio Climático. Gareca participó en enero en el encuentro Alalectura, que reunió a poetas de México, Chile y Bolivia. El autor, que estará presente en los eventos de La Paz y Oruro, tiene publicados los libros Historia de la luna y Bostezo de serpiente infinita.

(Nota publicada el 7 de febrero de 2010 en Tendencias, suplemento del periódico La Razón de La Paz).

Gary Daher presenta su último poemario en el Festival

2010-02-06T12:30:00.000-08:00

Viaje de Narciso es el último poemario del escritor cruceño Gary Daher. Éste se presentará el martes 9 de febrero a las 17:00 en el marco del Festival Internacional de Poesía Bolivia 2010.

En 1992, Daher publica Poemas y silencios, su primer libro de poesía. En el 2004, su obra Oruga Interior es finalista en el Premio Nacional de Poesía Yolanda Bedregal. Viaje de Narciso es su octavo poemario. Editado por Plural, el libro será presentado por los poetas Juan Carlos Ramiro Quiroga y Gabriel Chávez.

La presentación se realizará en el Museo Nacional de Etnografía y Folklore, ubicado en la calle Ingavi #916, esquina Genaro Sanjinés.

Para conocer más sobre este escritor, visita la página http://garydaher.com/

El Estado reconocerá a cuatro figuras de la poesía boliviana

2010-02-04T17:13:00.000-08:00

El periódico La Razón publicó hoy esta nota sobre una de las actividades del Festival Internacional de Poesía Bolivia 2010. A continuación, reproducimos la noticia.

INICIATIVA • En el marco del Primer Festival Internacional de Poesía, los escritores Julio de la Vega, Héctor Borda, Antonio Terán y Jesús Urzagasti serán distinguidos por su aporte literario.

Los poetas bolivianos Héctor Borda, Julio de la Vega, Antonio Terán y Jesús Urzagasti serán reconocidos por el Estado, en el marco del Primer Festival Internacional de Poesía que se realizará del 8 al 13 de febrero en las ciudades de La Paz y Oruro.

El evento literario reunirá a vates de siete países durante seis días en talleres, mesas de lectura, coloquios y otras actividades que se integrarán también al festejo del Carnaval en Oruro.
El acto de reconocimiento se realizará durante la inauguración del encuentro, este lunes, a las 19.30, en la Vicepresidencia.

La iniciativa fue impulsada por los organizadores del festival. “La propuesta la presentamos al Ministerio de Culturas y ha sido acogida con entusiasmo”, aseguró el poeta nacional Benjamín Chávez. El escritor señaló que el propósito del galardón es el “dar un reconocimiento a destacados poetas bolivianos por la calidad de su obra, por el conjunto de su aporte poético a la literatura y a la cultura bolivianas”.

El Festival Internacional de Poesía se realizará del 8 al 10 de febrero en La Paz y del 11 al 13 de febrero en Oruro. Incluirá la lectura de poemas en El Prado paceño; además en la Anata y Museo Minero, en la capital del folklore.

Chávez informó que entre los poetas extranjeros que participarán del evento se encuentran Jorge Boccanera y Laura Yasan (Argentina), Nadia Prado (Chile), Rodolfo Häsler (España), Jüri Talvet (Estonia), Roberto Echavarren (Uruguay) y Marion Bethel (Bahamas). Además, el programa también contará con el aporte de los bolivianos Jesús Urzagasti, Cé Mendizábal y Sergio Gareca.

ESCRITORES premiados

Julio de la Vega • Nació en Santa Cruz (1924). Premio Nacional de Cultura 2005. Entre sus obras está Matías el apóstol suplente. En 1966 obtuvo el Premio Franz Tamayo y el 2004 Chile le dio la medalla “Pablo Neruda”.

Antonio Terán • Nació en Cochabamba (1932). Periodista y poeta. Premio “Yolanda Bedregal” 2003. Publicó, entre otros, Boca abajo y murciélago.

Jesús Urzagasti • Nació en el Chaco tarijeño (1941). Periodista y geólogo. Es autor de cuatro novelas y libros de poesía como Yerubia y La colina que da al mar azul. Tiene una obra en prosa titulada Cuaderno de Lilino.

Héctor Borda • Nació en Oruro (1927). Poeta y político socialista. Premio de Poesía Franz Tamayo (1967 y 1970). Ha publicado cuatro libros de poesía.

Un video de Jüri Talvet, invitado del Festival

2010-02-03T11:47:00.000-08:00

Jüri Talvet, poeta estonio y reconocido traductor y ensayista, llega al Festival Internacional de Poesía Bolivia 2010. Definido por el crítico estonio Janika Kronberg como un poeta "molestamente independiente", en referencia a la originalidad de su propuesta con respecto a otras en la poesía estonia actual, Talvet publicó su primer libro de poesía en 1981 (Despertares) y, hasta el momento, tiene publicados siete poemarios.

Participó el 2008 en el Festival Internacional de Poesía de Medellín, en el cual se filmó el video que compartimos a continuación.

Programa Oficial del Festival

2010-02-02T04:06:00.000-08:00

LA PAZ

LUNES 8
9:30 – 12:00
Taller de Poesía

Facilitador: Jorge Boccanera (Argentina)
Anexo del Espacio S. I. Patiño

10:00 – 11:30
Rueda de prensa
Hotel Madre Tierra

12:00 – 13:00
Poesía en la calle
Lectura de poemas en el paseo de El Prado

19:30 – 21:30
Inauguración del Festival
Vicepresidencia del Estado Plurinacional de Bolivia

MARTES 9
9:30 – 12:00
Taller de Poesía
Espacio S. I. Patiño
Facilitador: Roberto Echavarren (Uruguay)

9:30 – 12:00
Coloquio sobre Poesía
Ministerio de Culturas del Estado Plurinacional de Bolivia

12:00 – 13:00
Poesía en la calle
Lectura de poemas en el paseo de El Prado

15:00 – 17:00
Mesas de lectura
Museo de Etnografía y Folklore

17:00 – 18:00
Presentación del Libro Viaje de Narciso de Gary Daher (Bolivia)

Museo de Etnografía y Folklore

19:30 – 22:00
Mesa de lectura
Ministerio de Culturas del Estado Plurinacional de Bolivia.

MIÉRCOLES 10
9:30 – 12:00
Taller de Poesía

Facilitadora: Laura Yasan (Argentina)
Espacio S. I. Patiño

9:30 – 12:00
Encuentro con estudiantes de la carrera de Literatura de la Universidad Mayor de San Andrés

Auditorio del Instituto de Estudios Bolivianos

12:00 – 13:00
Poesía en la calle
Lectura de poemas en el paseo de El Prado

ORURO

MIÉRCOLES 10

20:00-22:00
Mesa de lectura

Casa de la Cultura

JUEVES 11
10:00 – 12:00
Visita a la iglesia del Socavón y lectura de poemas

Museo Minero

12:30 – 15:00
Lectura de poemas en la celebración de la Anata Andina

19:00 – 21:30
Lectura de poemas
Museo San Miguel

VIERNES 12
9:00 – 12:00
Taller de poesía
Facilitadores: Laura Yasan (Argentina) & Roberto Echavarren (Uruguay)

12:00 – 13:30
Lectura de clausura
Plaza Castro y Padilla

SÁBADO 13
10:00 – 23:00
Asistencia al carnaval

Talleres de Poesía en el Anexo del Espacio Simón I. Patiño

2010-02-02T03:56:00.000-08:00

Tres de los más importantes poetas hispanoamericanos de la actualidad tendrán a su cargo la dirección de tres talleres de poesía que se llevarán a cabo durante la realización del Festival Internacional de Poesía Bolivia 2010 en las ciudades de La Paz y Oruro. El primero de ellos se llevará a cabo el día 8 de febrero y estará dirigido por el poeta argentino Jorge Boccanera; el segundo, a realizarse el día 9 de febrero, estará a cargo del poeta uruguayo Roberto Echavarren; y el tercero, el día 10 de febrero, estará bajo la dirección de la también poeta argentina, Laura Yasan.

Organizados por el Espacio Simón I. Patiño, CEDOAL y el Festival Internacional de Poesía Bolivia 2010, los tres talleres cuentan con el patrocinio y auspicio del Espacio Simón I. Patiño y se desarrollarán en ambientes del Anexo del Espacio Patiño, ubicado en la calle Ecuador, entre Belisario Salinas y Rosendo Gutiérrez de la zona de Sopocachi de hrs. 9:30 a 12:00.

Las inscripciones ya están abiertas y se realizan en las oficinas del CEDOAL, ubicadas en el Edificio Guayaquil. (Av. Ecuador esquina Belisario Salinas, Primer Piso) Se otorgarán certificados únicamente a aquellas personas que se hayan inscrito a los tres talleres.

Inscríbete, las plazas son limitadas!

Roberto Echavarren, invitado del Festival

2010-02-01T08:33:00.000-08:00

Faltan muy pocos días para el inicio del Festival Internacional de Poesía Bolivia 2010, la fiesta de la poesía de este mes de febrero, en las ciudades de La Paz y Oruro.

En la antesala del Festival, compartimos con ustedes un video del uruguayo Roberto Echavarren, invitado del evento, en el III Encuentro Latinoamericano de Poesía Actual Poquita Fe de Chile. (Realización Audiovisual: Ignacio Muñoz. Movimiento Lúdico Films).

Además de Roberto Echaverren, el Festival contará con la participación de Marion Bethel de Bahamas, Rodolfo Häsler de España, Jorge Boccanera y Laura Yasan de Argentina, Nadia Prado de Chile y Jüri Talvet de Estonia. Además, participarán los bolivianos Cé Mendizabal, Jesús Urzagasti y Sergio Gareca, entre otros.

El Festival Internacional de Poesía Bolivia 2010 desarrollará una serie de lecturas de poesía en las calles, además de talleres, presentaciones de libros, mesas de lectura y encuentros con poetas bolivianos.

En las siguientes horas, daremos a conocer el programa detallado de todas las actividades en La Paz y Oruro.

Un poema de Nadia Prado, a 10 días del Festival

2010-01-30T10:15:00.000-08:00

Faltan tan sólo 10 días para el inicio del Festival Internacional de Poesía Bolivia 2010, la fiesta de la poesía en las ciudades de La Paz y Oruro.

Una de las invitadas es Nadia Prado de Chile, quien compartirá con nosotros su trabajo durante todos los días del Festival.

Ahora, compartimos con ustedes un poema de Nadia Prado publicado en la revista de literatura La Siega (http://www.lasiega.org/).

Soy quien acaricia el chal que me protege
los sueños que no sueño
la noche que precede los días
pero los sueños que sueño son no todos felices.
No todos.
El mundo infinito mirado por estos ojos finitos.
Soy quien acaricia el chal que me protege
me protege con sus harapos las ropas rotas
la visión y la experiencia.
Yazgo aquí sin yacer aún derivada en muertes diarias
pero yazgo medianamente mal
ya no quiero querer es el pecado del avaro
reales sucios han corcheteado cientos de ojos
cíclopes fieles manchan de ignorancia
el manto de la mano que se extiendepara detener algunas letras
que se tiran al suelo desde la inmobiliaria razón de pobres rebeldes.
Soy quien acaricia el chal que me protege
me protege con sus harapos.
En harapos cubierta comienzo a veces reacia a esta dudosa hostilidad
con mi brazalete de luto apretando el brazo donde hago correr el sueño desierto.
Despierto no duermo pero despierto durmiendo en tumbas.
La lírica cesa
soy quien acaricia su propia cabeza añorando su íntima soledad
y el silencio autoinferido en la boca de la noche
donde la niebla no ha desaparecido.
Carne de perro, los cardenales geranios pisoteados
aminoran la furia para emprender.
Soy quien acaricia el chal que me protege
me protege de mí en harapos.

Cé Mendizabal estará en el Festival

2010-01-26T08:19:00.000-08:00

El autor de Regreso del agua (1994), Inmersion de las ciudades (1998), En el concavo espejo de la desmemoria (2004) y Negro Hilar (2007) es uno de los invitados del Festival Internacional de Poesía Bolivia 2010.

Cé Mendizábal nació en Oruro, Bolivia, en 1956, aunque salvo dos estancias largas en Nueva York, toda su vida ha residido en La Paz.

En 1989 ganó el Primer Premio de Crítica Cinematográfica Llama de Plata. En 1999 recibió la Medalla de Oro al Mérito Cultural que otorga la Asociación de Periodistas de La Paz y, el mismo año, Ce Mendizabal ganó la primera versión del Premio Nacional de Novela, con la obra Alguien más a cargo (2000).

Regreso del agua

La arena del tiempo en el cúmulo de los días.
Las sombras que se hacen largas en los rostros.
Una bandada de verbos y sus crías
se desliza en la helada superficie del cielo.

La conversación es un río de palabras
que revierten la historia
mientras el agua regresa
y Heráclito se asombra.

"Caoepiritan las nubatroces": Sergio Gareca en el Festival

2010-01-25T09:09:00.000-08:00

Foto de Gareca en http://www.arbork.com/

Varios poetas bolivianos participarán en las lecturas y actividades del Festival Internacional de Poesía Bolivia 2010. Entre ellos, encontramos a Sergio Gareca, poeta orureño autor de Historia de la luna (2004) y Bostezo de serpiente infinita (Poesía Visual, 2009).

Gareca participó el pasado 21 de enero en el encuentro Alalectura que reunió a cinco poetas de México, Chile y Bolivia y, entre el 8 y 13 de enero, estará en el Festival en las ciudades de La Paz y Oruro.

Algunos poemas de este autor fueron incluídos en la antología de poesía joven Cambio Climático (2009). Hector Hernández, poeta chileno, anota en “Poesía boliviana joven: cuando el mundo entero se decide con un poema”. "Gareca se sumerge en las profundidades del lenguaje y en su versión de los hechos sale incólume (Permitidme ¡Oh renacuajo héroe!/ sólo este minuto de silencio/ por tu memoria)”.

Croema

Caoepiritan las nubatroces
sobre los vilejos bocerrajes
del yoelyo Otros, besocupados,
mascarapiquean el ororó
más que el horará

En el aro, arrorró
cabisvalles los (s)in/dios
pachamaman y pachacuten
los machax versos subversos
de la retromatria

Otros, videosiglan
para la vigilogia
del satílote omniojoso,
enimaginario despiapiado,
croador del tierro y la ciela,
que tose:
“Bush! Bush! Bush!”
tras lo cual preocuvivientes
democratillecen fatabulosamente

Mientras, los bolivianos,
pesimimos vanoseando
la cuealidad,
futbolósofos,
chicharrónomos
lloro(már)tires…

Llega Rodolfo Häsler a Bolivia

2010-01-20T08:41:00.000-08:00

A tan sólo veinte días de lo que será el Festival Internacional de Poesía Bolivia 2010, el poeta español Rodolfo Häsler ha confirmado su participación.

El autor de Poemas de arena (1982) y Tratado de licantropía (1988), entre otros, llegará a Bolivia y participará en las diferentes actividades del Festival en La Paz y Oruro.

Poeta y traductor, Häsler nació en Cuba y reside actualmente en Barcelona. En 1993, obtiene dos premios: el Premio Aula de Poesía de Barcelona por su poemario Elleiefe, y el Premio Oscar B. Cintas Fundation en Nueva York por su libro De la belleza del puro pensamiento.

A continuación, compartimos con ustedes dos poemas de este imperdible escritor.

Sueño del baño turco
“Ô parfum chargé de nonchaloir!”
Les fleurs du mal. Charles Baudelaire

Sólo una orden puede interrumpir la indolencia femenina,
la fantasía del ojo que abarca la magnificencia del harén,
goce de la mujer con su turbante. La tibieza de los cuerpos
es una flor extraña en el sueño de las más jóvenes
ajenas a la bárbara melodía de laúd y pandereta.
Las hay georgianas, circasianas, eslavas, entre las favoritas
al gusto del señor que todo lo dispone.
La escena no cabe en la lujuria del imponente mirón,
predomina el olor sutil de almizcle en el óvalo perfecto.
La inclusión de la mirada que determina el placer del hombre,
el oscuro dintel de entrada a lo desconocido,
la dolorosa impotencia del sultán poderoso.

El inquilino
(a Paul Bowles)

Sonaba en la calle una grabación de la cofradía gnauaen un charco turbulento
y el inquilino se despertó confuso,
con profunda sensación de desamparo.
Paseó la vista por la habitación en penumbra
y advirtió que aún faltaba hasta que le sirvieran
su acostumbrada infusión de especias,
y con el corazón fúnebre de una rosame confesó que se durmió vestido.
Le dije que yo también me despertaba
con sabor a arena en la boca
y que nunca había asistido a una ceremonia secretade ñáñigos en Cuba. Él sí.
El día había comenzado con signo favorable
y de nuevo se escuchó la música en la calle,
un grito de mujer, y las palabras dejaron de contar
para ser dulce deleite del idioma
en el bochorno salobre de la tarde.

Poemas de Jorge Boccanera (Argentina)

2010-01-18T07:22:00.001-08:00

Te invitamos a escuchar y leer algunos poemas del argentino Jorge Boccanera, invitado del Festival Internacional de Poesía Bolivia 2010.

Suma

Los días no contaban para mí,
bastaba la palabra.
Yo escuchaba en cuclillas cómo alguna palabra
conversaba con otra.
No contaban los días.
Pero extravié palabras y los días me siguieron de
cerca con sus largos abrigos.
Yo iba mirando el suelo.
"Ese no cuenta el cuento", vaticinaron unos.
Yo no escuchaba a nadie, yo contaba con ellas.
Los días fueron como trapos mojados en los pies.
Habité días feroces porque perdí palabras.
Eran contadas y eran, al fin, las que contaban
El tiempo es implacable.
El que pierde palabras tiene los días contados.

Jesus Urzagasti en el Festival

2010-01-14T15:23:00.000-08:00

Ha confirmado su participación en el Festival Internacional de Poesía Bolivia 2010 el poeta boliviano Jesus Urzagasti. Nacido en la región del Chaco, al sur de Bolivia, Urzagasti es considerado uno de los escritores fundamentales del siglo XX en el país y Latinoamérica. En 1967 publicó la novela Tirinea, calificada como una de las 10 novelas más importantes de la literatura boliviana. Publicó los libros de poesía Yerubia, La colina que da al mar azul y Frondas nocturnas. Algunos de sus poemas fueron incluidos en antologías de Aldo Pellegrini y Julio Ortega.

En la antesala del Festival, compartimos con ustedes un poema de este grande de la poesía latinoamericana.

La palabra perdida

No sé cuánto habrá perdido mi vecino
en el ajuste de cuentas con sus amigos
y no quiero saber lo que todos saben
en materia de préstamos y saldos—que por culpa de unos cuantos vivos
la llave del paraíso fue a parar
al fondo de un río desconocido.
Eché de menos la palabra perdida
a la hora de la dicha y del desencanto
porque al fin y al cabo salí ganando
lo que no tuve y lo que no podía tener.
Es mucha dosis digo para mi capote
quedar a la orilla del camino
sin deber un comino.
Poniéndose la mano al pecho
el novato en estas lides reconocería
la notoria ventaja de los hechos
que hablan por sí solos
que no necesitan registrar
el inestable perfil de los protagonistas
ni sus recodos cerrados por inventario.
En cambio a mí me asalta la sospecha
de haber hallado a la hija de la lagartija
durmiendo en el bolsillo de mi campera
a falta de una piedra caliente en la playa.
Rosalía —así la llamaban los muchachos
ayer se mudó de barrio sin meter bulla
soñando con aires nuevos en rotondas
calles y mercados conocidos por viejos.
Chueca o derecha Rosalía la bellase fue sin decir para dónde.
Que yo recuerde al menos
nunca se vio por estos lados
a una joven e intacta lagartija
caminar con el garbo de una vampiresa
y mirar con esos ojos de profesora rural.
El vecino que la empleaba en su almacén
echó un vistazo a la mercadería. Luego habló
a calzón quitado con la madre de Rosalía
cada uno con su tajada —era lo que cabía
cuando la fruta se cayera de madura.
Se burlaron del subrepticio acuerdo
los galanes que nunca faltan
ni se pierden bocado gratis
en la coronación de las reinas.
Todos sabían lo que iba a pasar
menos la loca de Rosalía y yo. Eso lo notéla última vez que hablamos en la pulpería.
Por eso mismo no pasó lo que podía pasar.
Yo había nacido en tiempos en que las
lagartijas eran preñadas por el viento.
Así que cuando le oí deciren la tremolina nocturna
el huracán me confundió con su iguana
me pareció asistir al último milagro
que no merecían millones de incrédulos.
Agradecí a Rosalía por no ser uno del montón.
me miró como suele mirar una lagartija
desde el fondo del mediodía
inmóvil en su reino de luz
sin el parpadeo de las sombras.
Entonces volví a pensar
en el tesoro que nunca tuve
algo grato para quien vino al mundo
a echar de menos la palabra perdida.
Cuando era mozo de hacha y raja
la busqué entre metales enterrados
seguí sus rastros en los carahuatales
hice lo que pude en lo duro y en lo oscuro
hasta descifrar en los camalotes del Pilcomayo
la biografía de los que la pronunciaron.
Me paré fatigado cuando descubrí
que las cosas perdidas van a parar
a un sitio seguro pero desconocido.
Donde se halla lo que se pierde.
Donde se pierde lo que se halla.
¿Es distinto lo idéntico a lo similar?
Me da lo mismo que se parezcan o no.
Echar de menos la palabra perdida
acompañado de una lagartija amiga
desata mi melancolía ovípara —ahora lo sé.
Y se lo dije a Rosalía cuando encontré
en el bolsillo de mi campera
la llave que nunca busqué.

La argentina Laura Yasan llega al Festival

2010-01-10T18:53:00.000-08:00

La poeta argentina Laura Yasan confirmó su participación en el Festival Internacional de Poesía Bolivia 2010, que se desarrollará del 8 al 13 de febrero en las ciudades de La Paz y Oruro de Bolivia.

Poeta argentina nacida en Buenos Aires en 1960, Laura Yasan ha ganado el 2008 el premio Casa de las Americas por su libro Llave Marilyn y es considerada como una de las voces más versátiles de la poesía contemporánea latinoamericana.

Publicó los libros de poemas Doble de alma (1995) , Cambiar las armas (1997), Loba negra (1999), que recibio un premio en Costa Rica y otro en Buenos Aires, Cotillón para desesperados (2001), mención en el IV Premio Internacional de Poesía Ciudad de Medellín, Tracción a sangre (2004) y Ripio (2007). Además, Yasan coordinó talleres de escritura en cárceles, hogares de menores, asilos de ancianos, sindicatos y bibliotecas y, actualmente, gestiona talleres de escritura presenciales y virtuales desde su página web http://www.laurayasan.com.ar/

Un poema del último libro de Yasan, Llave Marilyn

eva test

de mujer a mujer ¿cuál fue la clave de tu éxito?
el arte de negar pasó de moda
y hay que ser más que una rubia tarada
para creer que las serpientes hablan
de mujer a mujer ¿cuántos adanes hubo?
lo del pecado se complicó
tuvimos que inventar el matrimonio
tuvimos que inventar la esclavitud
de mujer a mujer no te perdiste nada
ahora hay una ropa que es divina
y un millón de productos para el lavado
es un plan imperfecto
¿creías que lo tuyo fue traumático?
la inquisición nos prendió fuego
no han entendido nadano hay escuelas para perder la juventud
la manzana fue siempre un fruto popular
de mujer a mujer
eva es tan tarde

que el latex nos ampare

El Festival de Poesía de Medellín publica nota sobre el Festival boliviano

2010-01-08T09:07:00.001-08:00

Medellin, Colombia. Entre el lunes 8 y el sábado 13 de febrero se desarrollará el Festival Internacional de Poesía Bolivia 2010, en las ciudades de La Paz y Oruro, Bolivia. Se trata de un evento que se realiza por primera vez en ese país y que congregará a varios poetas importantes de países de Latinoamérica como Argentina, Bolivia, Chile y Uruguay, así como del Caribe y de otras latitudes tan lejanas como por ejemplo Estonia.

El proyecto que se viene gestando desde inicios de octubre de 2009, está liderado por el poeta Benjamín Chávez, quien, en su calidad de director del Festival explicó que: “Dada la importancia de la poesía dentro del conjunto de la literatura boliviana, pero también su escaso conocimiento por parte de amplios sectores de la sociedad, así como su esporádica difusión más allá de nuestras fronteras, estamos organizando un Festival Internacional de Poesía en Bolivia, que permita un intercambio de experiencias y propuestas poéticas entre autores nacionales y extranjeros, posibilitando el acercamiento de estudiantes, autores jóvenes y público en general a las propuestas contemporáneas de escritura que se están desarrollando en el mundo y cuyo conocimiento suele estar restringido al círculo de especialistas. Por eso, el Festival, con la participación de poetas de renombre y de diversas procedencias, quienes en sus respectivos países son ampliamente conocidos, brindará una excelente oportunidad de acercarse tanto a la obra como a los autores”.

El evento contará con varias actividades culturales como sesiones de lectura de poesía en diversos escenarios y ante públicos diversos, talleres y coloquios.

Un poco de historia

Esta iniciativa surgió en el seno del XVIII Festival Internacional de Poesía de Medellín en el 2008, cuando el director del Festival, el poeta Fernando Rendón, propició el nacimiento de un festival en Bolivia, junto a Benjamín Chávez, poeta boliviano que en esa oportunidad participaba como invitado en Medellín.

Algunos meses después comenzaron a darse los primeros pasos hacia la concreción del proyecto, hasta que finalmente, en octubre de 2009, se conformó el equipo organizador que inició la fase operativa.

Poetas invitados

Algunos de los poetas que ya han confirmado su participación son: Jorge Boccanera, Laura Yasan (Argentina), Marion Bethel (Bahamas), Nadia Prado (Chile), Jüri Talvet (Estonia) y Roberto Echavarren (Uruguay).

A ellos se sumará una veintena de poetas bolivianos de varias generaciones, en una pluralidad de voces y propuestas estéticas que enriquecerán el Festival.

Instituciones que apoyan el Festival

El Festival cuenta con el inestimable apoyo de varias instituciones cuyo compromiso con la cultura permitió desde el primer momento encarar la organización de este importante evento pionero en el país, puesto que no hay noticias de un evento anterior que haya congregado a poetas internacionales y nacionales en ese número y de esa importancia.

Las instituciones que ya han comprometido su apoyo a la realización del Festival Internacional de Poesía Bolivia 2010 son: Ministerio de Culturas, Fundación Cultural ZOFRO (Zona Franca, Oruro), Carrera de Literatura de la Universidad Mayor de San Andrés, Espacio Simón I. Patiño, Oficialía Mayor de Cultura de Oruro, Plural Editores, Centro Cultural CATCARVE.

Organizadores

El festival está organizado por:
Director: Benjamín Chávez es poeta, Premio Nacional de Poesía 2006. Tiene siete libros publicados, algunos de los cuales han sido galardonados con importantes premios. Es editor de literatura y colabora con revistas y medios de prensa nacionales y extranjeros. Ha participado en varios festivales internacionales de poesía y otros eventos literarios y culturales en Argentina, Colombia, Cuba, Nicaragua y Uruguay.

Comité Ejecutivo: Rubén Vargas es Licenciado en Literatura, poeta, docente universitario y reconocido crítico literario. Trabajó en varios medios de prensa. Fue director y editor de varios suplementos literarios. Actualmente dirige la revista Alejandría. Varios de sus artículos críticos se han publicado en renombradas revistas internacionales.

Edwin Guzmán es Magíster en Comunicación. Escritor y docente universitario. Ha publicado libros de poemas y colabora con revistas y medios de prensa. Posee amplia experiencia en la gestión cultural. Fue director del Festival Internacional de la Cultura de Sucre. Ha dirigido varias instituciones culturales y educativas.

René Antezana es gestor cultural, escritor y pintor. Ha publicado varios libros de poesía y ha obtenido el Premio Nacional Franz Tamayo. Tiene amplia trayectoria en la organización de eventos. Fue director del festival Internacional de la Cultura de Sucre y ha dirigido importantes proyectos e instituciones.

Marion Bethel, invitada del Festival

2010-01-07T16:35:00.000-08:00

Marion Bethel vive y trabaja en Nassau, Bahamas donde nació. Su escritura incluye poesía, prosa, teatro y ensayo. Ella recibió una Beca James Michener en Julio de 1991 por parte del Instituto de Verano de Escritores Caribeños perteneciente al Departamento de Inglés de la Universidad de Miami. Su trabajo ha aparecido en Junction una antología de prosa y poesía de Bahamas; Lignum Vital, un diario de la Asociación de Escritores de Bahamas, From The Shallow Seas una antología de prosa y poesía de Bahamas publicada por Casa de Las Americas de La Habana, Cuba (1993): The Massachussets Review- Otoño-Invierno de 1994; Moviéndose más allá de los límites. Volumen 1 (Pluto Press) 1995.

En 1994 Marion Bethel recibió el Premio Casa de Las Américas por su poemario Guanahani, mi amor que fue publicado en una edición bilingüe (Español- Inglés) en Enero de1995. Recientemente, Bethel editó una sección especial de El Escritor Caribeño Vol. 13 llamada Poesía de las Bahamas. Actualmente ella está terminando un manuscrito poético y haciendo investigación para una novela.

Marion Bethel, una de la poetas invitadas al Festival Internacional de Poesía Bolivia 2010 participó en el 2008 en el Festival de Poesía de Medellin, Colombia. Les proponemos ver un video de una de las lectura de Bethel en este prestigioso festival latinoamericano.

La prensa iberoamericana ya anuncia la realización del Festival Internacional de Poesía, Bolivia 2010

2010-01-04T17:45:00.000-08:00

Las declaraciones a la prensa del Director del Festival, el poeta Benjamín Chávez, han encontrado eco en medios de Argentina, Chile, Mexico, Uruguay, Venezuela y otros países que siguen de cerca la realización de este importante evento sin precedentes en nuestro país.

A continuación, reproducimos parcialmente algunas de las notas aparecidas en las últimas horas.

Uruguay al Día, Montevideo
http://www.uruguayaldia.com/2010/01/poetas-participan-en-festival-en-bolivia/
POETAS PARTICIPAN EN FESTIVAL EN BOLIVIA

Los poetas Jorge Boccanera, de Argentina; Roberto Echavarren, de Uruguay, y Nadia Prado, de Chile, participarán en el Primer Festival Internacional de Poesía Bolivia, que se celebrará en febrero próximo.

El director del festival, el poeta boliviano Benjamín Chávez, dijo al diario La Prensa que los tres autores citados han confirmado su presencia en el encuentro que se celebrará entre el 8 y el 13 de febrero próximo en las ciudades de La Paz y Oruro.

Kiosko de El Universal, México
http://www.eluniversal.com.mx/notas/649087.html
ALISTAN EL PRIMER FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESÍA EN BOLIVIA

“Además de estos tres grandes vates llegará una decena más de literatos de Europa y América Latina, cuyos nombres se anunciarán en los siguientes días y estarán presentes también varios de los más destacados poetas bolivianos de la actualidad", apuntó Chávez.

Chávez, premio nacional de poesía en Bolivia en 2007, dijo que comenzó a perfilar la realización de este evento en su país, después de participar en abril de 2008 en el festival de la ciudad colombiana de Medellín.

ADN, España
http://www.adn.es/internacional/20100102/NWS-0681-Argentina-Bolivia-Uruguay-Poetas-Chile.html
POETAS DE ARGENTINA, URUGUAY Y CHILE PARTICIPARÁN EN FESTIVAL DE BOLIVIA

La Paz, sede del Gobierno de Bolivia, acogerá los primeros días del encuentro, en tanto que los últimos, entre el 10 y el 13, se desarrollarán en Oruro, de forma paralela a la celebración de su carnaval folclórico, reconocido internacionalmente.

EFE
http://efe.ikuna.com/2.0/3/31/517384/Espectaculos/Poetas-de-Argentina-Uruguay-y-Chile-participaran-en-un-festival-en-Bolivia.html
POETAS DE ARGENTINA, URUGUAY Y CHILE PARTICIPARÁN EN UN FESTIVAL EN BOLIVIA

Sobre Bocannera, que ganó el VIII Premio Casa de América de Poesía, Chávez sostuvo que es uno de los poetas más importantes no solo de Argentina, sino de toda América.

También destacó que Echavarren es autor de importantes antologías de poesía latinoamericana y afirmó que la chilena Prado es, "sin duda, una de las poetas más importantes de su generación", apuntó Chávez.

Poemas del alma, Buenos Aires
http://www.poemas-del-alma.com/blog/noticias/bolivia-acoge-encuentro-poetico
BOLIVIA ACOGE UN ENCUENTRO POÉTICO DE ALCANCE INTERNACIONAL

Chávez (quien hace unos años fue distinguido con el Premio Nacional de Poesía) comenzó a gestar la idea de armar un encuentro poético en su país tras asistir como invitado al Festival de Poesía de Medellín. Después de haber apreciado las características del evento colombiano, el autor decidió repetir esa experiencia en su tierra natal ante “la importancia de la poesía dentro del conjunto de la literatura boliviana” y la “escasez de conocimiento al respecto por parte de amplios sectores de la sociedad”. Su objetivo, tal como reveló, es promocionar la poética nacional y facilitar el acercamiento “a las propuestas contemporáneas de escritura que se están desarrollando en el mundo”.

Aunque todavía es prematuro confirmar futuras ediciones, el respaldo del Ministerio de Desarrollo de las Culturas, de la Fundación Zofro de Oruro y de la Carrera de Literatura de la Universidad Mayor de San Andrés, entre otras instituciones, permiten augurarle un buen futuro a esta propuesta de carácter anual que intenta convertirse en una fiesta donde se intercambien “experiencias poéticas entre autores nacionales y extranjeros”.

Poesía latinoamericana y europea en el Festival

2010-01-03T19:58:00.000-08:00

El Festival Internacional de Poesía Bolivia 2010, que se desarrollará del 8 al 13 de febrero en las ciudades de La Paz y Oruro, ya anuncia los nombres de algunos de sus invitados internacionales. Entre los primeros poetas que confirmaron su participación en el evento, encontramos a escritores latinoamericanos y europeos que participarán en las lecturas y otras actividades del festival.

Uno de los platos fuertes del Festival es la participación del argentino Jorge Boccanera, ganador del Premio Casa de las Américas de Cuba en 1976 y del Premio Casa de América a la Poesía Americana en 2008. Desde 1976, a raíz del golpe de estado en su país, vivió largo tiempo exiliado en México y Centroamérica, ejerciendo el periodismo. Boccanera ha publicado más de 10 libros de poesía, además de haber trabajado en importantes semanarios culturales en Argentina, México y Costa Rica. Actualmente, dirige la revista cultural Nómada.

De Uruguay llega Roberto Echavarren, poeta, narrador, ensayista y antologador. Docente en universidades de Londres, Nueva York, Buenos Aires y Montevideo, en 1996 compiló y prologó, junto con los escritores José Koser y Nestor Perlonguer, la muestra de poesía latinoamericana Medusario, publicación fundamental en el estudio de la poesía en nuestro continente.

También de Latinoamérica, participa Nadia Prado, una de las autoras más provocadoras de la joven poesía chilena. Nacida en 1966 en Santiago de Chile, Prado es considerada una de las voces más importantes de su generacion desde la aparicion en 1992 de su primer libro Simples Placeres.

Poesía desde Bahamas y Estonia

Por otra parte, llega por primera vez a nuestro país una poeta desde Bahamas. Se trata de Marion Bethel, poeta nacida y radicada en Nassau, ganadora del Premio Casa de las Américas de Cuba en 1994, por el poemario Guanahani, mi amor. Sus poemas han sido publicados en revistas culturales de todo el mundo y ha participado en encuentros como el Festival Internacional de Poesía de Medellin, Colombia.

Además, ha confirmado su participaciónen el Festival el poeta Jüri Talvet de Estonia. Ganador de varios premios de Literatura en su país, Talvet ha publicado más de 15 libros de poesía y prosa y ha traducido al estonio obras fundamentales de la literatura hispanoamericana como La vida es sueño de Pedro Calderón de la Barca, poemas de Francisco de Quevedo y cuentos de Gabriel García Marquez.

El afiche del Festival

2010-01-01T16:20:00.000-08:00

Comenzando este nuevo año, les damos a conocer el afiche oficial del Festival Internacional de Poesía Bolivia 2010. El afiche fue diseñado por René Antezana, uno de los organizadores del evento, con fotografías de José María Criales y David Illanes. Otra aproximación al Festival a tan sólo un mes de su desarrollo.

Recorriendo Oruro, sede del Festival

2009-12-30T18:59:00.000-08:00

Del 10 al 13 de febrero, el Festival Internacional de Poesía Bolivia 2010 se desarrollará en la ciudad de Oruro. El fotografo y diseñador gráfico orureño Marcelo Chacón nos invita a descubrir a través de su lente algunos de los rostros y facetas de esta ciudad.

El Carnaval de Oruro es el más grande de Bolivia. Celebrado en honor de la Virgen del Socavon, este carnaval, una de las más grandes manifestaciones de arte popular y cultura tradicional andina, fue declarado en el 2001 por la Unesco como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.

El Faro de Conchupata fue construido donde en 1851 fue izada por primera vez la bandera de Bolivia. Desde el faro se nos ofrece una vista magnifica de la ciudad y sus alrededores.

Desde el mes de julio del 2009, se desarrolla en la ciudad el proyecto Oruro Ciudad Digital que contribuirá al desarrollo de la industria informática siendo los profesionales el principal aporte junto a las empresas privadas y actores de la sociedad interesados en alcanzar una alternativa social y económica que permita el reconocimiento de la capacidad intelectual para fabricar software y proveer servicios de conocimiento a nivel mundial.

La Catedral de Oruro era parte de la iglesia de la Compañía de Jesús, existente ya antes de la fundación de la Villa. Tras la expulsión de los jesuitas el templo pasó a ser el Vicariato de la Iglesia Matriz y posteriormenente fue designado como catedral.

Un paseo por La Paz, ciudad sede del Festival

2009-12-30T17:36:00.000-08:00

A muy pocas semanas de lo que será el Festival Internacional de Poesía Bolivia 2010, les proponemos hacer un acercamiento a una de las ciudades sedes del festival. David Illanes, fotógrafo y diseñador gráfico paceño, comparte algunos ángulos de la ciudad de La Paz captados por su lente.

Ubicado en pleno centro de la ciudad de La Paz, el edificio del Banco Central de Bolivia es uno de los rascacielos más altos del país. La construcción del edificio se inició el 1 de julio de 1976 y concluyó cuatro años más tarde, el 30 de agosto de 1980.

El callejon Cabra-Cancha, ahora la Calle Jaen, es uno de los espacios con más historia de la ciudad de La Paz. Numerosas leyendas cuentan que, en tiempos de la colonia, el callejon era un lugar tenebroso por la aparicion constante de fantasmas y duendes. Una de las historias más conocidas cuenta que una viuda condenada seducía a todos los hombres que pasaban borrachos durante la noche. Entonces, los vecinos de esta calle, herederos de una arraigada fe católica, decidieron colocar la "Cruz Verde" para ahuyentar a todas estas criaturas malignas que los atemorizaban.

Hoy en día, en la Calle Jaen se encuentran varios de los principales museos de La Paz, entre los que se destacan el Museo Casa de Murillo y el Museo Costumbrista.

El Kusillo es un personaje de la tradicion paceña. Vestido con un abrigo de jerga tres cuartos y pantalones estrechos, el kusillo tiene una danza ágil, con movimientos cómicos, y suele acompañar a grupos de danzarines como los ch'utas, los waka tintis o los choquelas.

En la Plaza Murillo, kilómetro 0 de la ciudad, se encuentra el Palacio de Gobierno. El edificio es también conocido por el nombre de Palacio Quemado, debido al incendio que sucedió en una sublevación del año 1875 y que afectó gravemente a la estructura de la construccion.

Más instituciones suman su apoyo al Festival Internacional de Poesía Bolivia 2010

2009-12-16T17:14:00.000-08:00

En los últimos días, la Organización del Festival Internacional de Poesía Bolivia 2010 ha recibido el apoyo de distintas instituciones públicas:

Ministerio de Culturas
http://www.minculturas.gob.bo/

Oficialía Mayor de Culturas del Gobierno Municipal de Oruro

Y el Centro cultural CATCARVE

El Festival Internacional de Poesía Bolivia 2010 también agradece el apoyo del Festival de Poesía de Medellín (Premio Nóbel Alternativo 2006), cuyo director, el poeta Fernando Rendón, alienta y acompaña a la organización del Festival desde la concepción misma del proyecto.

http://www.festivaldepoesiademedellin.org/

Instituciones que apoyan al Festival

2009-12-09T18:32:00.000-08:00

El Festival Internacional de Poesía Bolivia 2010 cuenta con el apoyo de las siguientes instituciones:

Carrera de Literatura de la Universidad Mayor de San Andrés de La Paz.
http://www.umsa.bo/umsa/app
http://fhce.umsa.bo/fhce/app?service=page/Literature

Fundación Cultural ZOFRO.
http://www.zofro.com/

El Duende, suplemento orureño de cultura.
http://www.zofro.com/elduende/

Fundación Simón I. Patiño.
http://portal.fundacionpatino.org/
http://espacio.fundacionpatino.org/

Plural Editores.
http://www.plural.bo/

A ellas se irán sumando otras instituciones con cuyo aporte avanza la organización del festival.

Ciudades sedes del Festival

2009-11-21T12:18:00.001-08:00

La Paz y Oruro serán las ciudades sedes del Festival Internacional de Poesía, Bolivia, 2010.

Ambas ciudades situadas en el occidente del país en pleno altiplano boliviano recibirán a los poetas invitados al Festival.

La Paz

La Paz es la ciudad sede de gobierno de Bolivia. Está ubicada a 3.650 metros sobre el nivel del mar y cuenta con una población de 1. 552. 156 habitantes (según datos del censo de 2001).

En el verano (febrero) la temperatura es de 12 a 20 (ºC) y la precipitación pluvial de 110 mm.

Oruro

Oruro, pequeña ciudad situada a 227 kms. al sur de La Paz, está ubicada a 3.706 métros sobre el nivel del mar. El clima es ligeramente más frío que el de La Paz. La ciudad posee una població de 216.702 habitantes. Su carnaval es el más famoso de Bolivia.

Avanza el Festival

2009-11-19T20:16:00.000-08:00

Las ciudades de La Paz y Oruro serán sedes del Festival Internacional de Poesía Bolivia 2010, donde se darán cita poetas nacionales y extranjeros en varias actividades programadas para desarrollarse en los seis días de duración del Festival (del 8 al 13 de febrero).

Varias son las Instituciones que ya están comprometidas con el Festival y en breve publicaremos una lista detallada de todas ellas.

Así mismo, los poetas van confirmando su participación en esta fiesta de la poesía que se perfila como el evento literario más importante realizado en Bolivia en los últimos años.

Poetas de Latinoamérica y Europa, así como de La Paz, Oruro y otros departamentos de Bolivia, leerán sus poemas y podrán ser escuchados por el público asistente al Festival que, además de lecturas, podrá participar en otras actividades como conferencias, coloquios, presentaciones de libros y talleres.

Este Blog, sitio oficial del Festival Internacional de Poesía Bolivia 2010, informará e irá publicando todo lo relacionado con el evento.

Festival Internacional de Poesía Bolivia 2010

2009-11-16T16:45:00.000-08:00

Ha comenzado la organización del Festival Internacional de Poesía Bolivia 2010, que se realizará del 8 al 13 de febrero en las ciudades de La Paz y Oruro.

Este evento que se realiza por primera vez, tiene como objetivo propiciar un encuentro entre poetas de varios países con diversas propuestas estéticas, en un encuentro de difusión y celebración de la poesía.

El director del festival, poeta Benjamín Chávez, y el Comité Ejecutivo compuesto por los poetas Rubén Vargas, René Antezana y Edwin Guzmán, trabajan en la organización del festival, cursando invitaciones a poetas de varios países y estructurando el Programa Oficial.